Entre fraldas e canções
BABY, O MUSICAL, ESTREIA DIA 13 DE MAIO
NO TEATRO JOÃO CAETANO
Espetáculo da Broadway ganha sua primeira montagem brasileira
e promete emocionar e divertir o público com texto
e direção de profissionais internacionais
Um casamento pode gerar muitos frutos. Um filho, quem sabe. Porém, quando se trata da união entre três grandes artistas, o resultado é um musical que trata das alegrias e dores da gestação de um bebê. É a partir da música que o espetáculo “Baby” trata das questões que envolvem três casais “grávidos”. O musical apresentado pela Bradesco Seguros estreia no dia 13 de maio, no Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro, e conta com a direção de Fred Hanson, estreante nos palcos cariocas. Coincidência ou não, a temporada tem início na mesma semana do Dia das Mães.
“Baby” nasceu do encontro entre o texto de Sybille Pearson, letras de Richard Maltby Jr. e a música de David Shire, ingredientes aliados à experiente direção do responsável por sucessos como “Miss Saigon” e “O Médico e o Monstro”, em São Paulo. Inspirado na história escrita por Susan Yankowitz, o musical conta a história de três casais: dois jovens universitários que tem que lidar com uma gravidez inesperada; um casal na faixa dos 35 anos que deseja uma criança; e outro, mais maduro, com filhos já criados, que são surpreendidos com um bebê temporão.
E são justamente as diferentes fases de um casamento e como a chegada de um bebê interfere na vida de duas pessoas os grandes alicerces que diferenciam “Baby” do formato clássico das comédias musicais americanas. Texto e letras se aprofundam nas relações, mostrando diversão e, acima de tudo, as crises, desejos, dores e alegrias conjugais. Encenada pela primeira vez no Brasil, a peça obteve grande sucesso na Broadway entre 1983 e 1984. A nova montagem tem a produção de Eduardo Bakr e Tadeu Aguiar, versão brasileira de Flávio Marinho e Tadeu Aguiar, direção musical de Liliane Secco e coreografias de Kátia Barros. A grandiosidade do espetáculo ainda é revelada com o cenário, assinado por Edward Monteiro, construído com um piso em três níveis e 18 telões. São mais de 250 refletores iluminando a cena e 120 figurinos fazendo com que os atores se desdobrem nas trocas de roupa.
Em 2009 e 2010, os produtores Eduardo Bakr e Tadeu Aguiar ganharam a cena carioca e paulista com o musical “Esta é a nossa canção”, dirigido por Charles Randolph-Wright e ganhador do prêmio de melhor espetáculo musical pelo Guia da Folha de SP. Já a temporada de “Baby” terá duração de três meses e meio no Rio de Janeiro, com 18 atores e 10 músicos em cena. Entre eles, o próprio Tadeu Aguiar repetindo a dobradinha com Sylvia Massari depois de 30 anos; os indicados pelo prêmio Shell por “Avenida Q” André Dias e Sabrina Korgut; a global Helga Nemeczyk; a estrela de “My Fair Lady” Amanda Acosta; e o jovem Olavo Cavalheiro, em sua primeira grande montagem teatral.
A temporada de “Baby” vai se estender, de quinta a domingo, até o dia 28 de agosto no maior teatro do Rio, que possui capacidade para 1122 lugares. A produção original brasileira de um dos grandes sucessos da Broadway ainda promoverá o acesso gratuito a cerca de 4 mil espectadores, com a indicação para todos os tipos de público, e o alcance a 67 mil pessoas. É assim que o espetáculo de David Shire, autor de “Os Embalos de Sábado à Noite” e vencedor do Oscar; de Richard Maltby, autor de “Miss Saigon” e vencedor do Tony; e de Sybille Pearson, autora de “Magic” indicada ao Tony, será recebido de braços abertos pela baía de Guanabara.
Para outras informações, para conferir as músicas em português e assistir a entrevistas com os autores e a equipe de criação, basta acessar o site www.babyomusical.com.br.
SINOPSE:
Três casais tem diferentes reações quando descobrem que esperam uma criança. Elisa e Dani são jovens universitários que acabam de se mudar para morarem juntos. Já a professora de Educação Física Pamela e seu marido, Nico, um instrutor de esportes, tem problemas para engravidar. E, por último, Arlene, que já é mãe de três filhas adolescentes, fica insegura quanto ao que fazer quando descobre que terá um bebê. Enquanto o marido, Alan, vibra com a chegada de um novo herdeiro, ela pensa em fazer um aborto. As experiências emocionais das grávidas, os estresses típicos dos relacionamentos e as situações cômicas pelas quais passam as futuras mamães são os temas que compõem o antes e o durante das gestações.
FICHA TÉCNICA: Baby
Baseado na história desenvolvida por Susan Yankowitz
Texto: Sybille Pearson
Música: David Shire
Letras: Richard Maltby Jr.
Versão brasileira: Flávio Marinho e Tadeu Aguiar
Direção Original na Broadway: Richard Maltby Jr.
Direção: Fred Hanson
Assistente de Direção: Rafaela Amado
ELENCO
Tadeu Aguiar: Alan
Sylvia Massari: Arlene
Amanda Acosta: Pamela
André Dias: Nico
Sabrina Korgut: Elisa
Olavo Cavalheiro: Dani
Adriana Quadros: Professora, Sra. Norma, Mãe 2, / cover de Arlene
André Salles: Farmacêutico, Inspetor, Obstetra / cover de Nico
Carol Futuro: Aluna, Enfermeira, Empregada, Mãe 4 / cover de Pamela
Chris Penna: Aluno gêmeo
Daíra Saboya: Aluna, Farmacêutica, Mãe 5 / cover de Elisa
Flávia Rinaldi: Professora de Biologia, cozinheira, Mãe 1
Helga Nemeczyk: Professora, Médica especialista em Fertilização, Mãe 3
Maria Netto: Aluna, Farmacêutica, Enfermeira
Otávio Zobaran: Professor Vitor, Bombeiro / cover de Alan
Pedro Henrique Lopes: Aluno, Faxineiro / cover de Dani
Sergio Somene: Professor Webber
Victor Maia: Aluno gêmeo
Coreografia: Kátia Barros
Assistente de Coreografia: Flávia Rinaldi
Direção musical e Regência: Liliane Secco
Preparação vocal: Ângela de Castro
ORQUESTRA:
Trompete: Maico Lopes
Teclado: André Amaral
Bateria: Carlos Henrique
Sax tenor, clarineta e flauta: Marco Moreira “Chiquinho” / Oswaldo Lessa
Sax alto, clarineta, flauta e picolo: Levi Chaves / Nocchi
Trompete: Geovane Desiderio / Thiago Gonçalves
Piano: Marcelo Farias “Mef”
Trompa: Priscila Viana
Trombone: Roberto Silva
Baixo elétrico: Tássio Ramos / Meco Dutra
Figurinistas: Ney Madeira, Dani Vidal e Pati Faedo
Assistente de Figurino: Renata Lamenza
Aderecista: Derô Martin
Hair Design: Gilmar Ramos
Costureiras: Maria de Jesus, Maria José, Ivone e Sonia
Pintura em Tecido: Maria Lúcia Vidal
Cenógrafo: Edward Monteiro
Cenotécnica: J. Faria
Design de som: Fernando Fortes
Operador de Som: Carlos Ferreira
Microfonista: André Beki
Design de Luz: Rogério Wiltgen
Operador de luz: Sérgio Martins
Diretor de palco: Rodrigo Ramos
Contrarregras: Ney Silveira, Marcelo Valentin e Alex Santos
Camareiras: Nilzete Lourenço, Lili e Rita Martinusso
Assessoria de Imprensa: Ivone Kassu
Programação Visual: Cláudia Xavier
Fotógrafo: Brasílio Wille
Vídeo Maker: Paulo Severo
Coordenação Administrativa: Sônia Odila
Assessoria Jurídica: Halbouti & Kerr Pinheiro Advogados Associados
Coordenação de produção : Norma Thiré
Produção Executiva: Lílian Bertin
Produção e Marketing Cultural: Ghéu Tibério
Assistente de Produção: Carmem Lúcia e Roberta Abreu
Um produção EDUARDO BAKR & TADEU AGUIAR
NÚMEROS MUSICAIS:
1 – Abertura – Todo o elenco
2 – Nada melhor que isso aí – Sabrina Korgut e Olavo Cavalheiro
3 – Canção do Plaza – Sylvia Massari e Tadeu Aguiar
4 – Baby, Baby, Baby – Amanda Acosta, André Dias e todo o elenco
5 – Eu quero mais – Sylvia Massari, Sabrina Korgut e Amanda Acosta
6 – A mulher que me faz sorrir – André Dias e Olavo Cavalheiro
7 – A canção do papai – Tadeu Aguiar, André Dias e Olavo Cavalheiro
8 – Romance 1 – Amanda Acosta e André Dias
9 – E vejo que acertei – Olavo Cavalheiro
10 – E assim a nossa história será – Sabrina Korgut
11 – Cantando a nossa canção – Sabrina Korgut, Adriana Quadros, Carol Futuro, Helga Nemeczyk, Daíra Saboya e Maria Netto
12 – Padrões – Sylvia Massari
13 – Romance 2 – Amanda Acosta e André Dias
14 – Fáceis de se amar – Tadeu Aguiar
15 – Romance 3 – Amanda Acosta e André Dias
16 – A força do amor – Sabrina Korgut, Olavo Cavalheiro e todo o elenco
17 – E eu me pergunto se eu te amava – Sylvia Massari e Tadeu Aguiar
18 – Eu sempre quis você pra mim – Amanda Acosta e André Dias
19 – O nascimento – Todo o elenco
SERVIÇOS:
Local: Teatro João Caetano (Praça Tiradentes, s/n, Centro)
Temporada: de 13 de maio a 28 de agosto
Horários: Quintas, sextas e sábados, 20h, e domingos, 18h
Duração: 150 minutos
Preço: Quintas e sextas, R$50, sábados e domingos, R$70
Classificação: Livre
Capacidade: 1222 lugares
Informações: (21) 2332-9257
Bilheteria: de terça a quinta, das 14h às 18h / sexta a domingo, a partir das 14h
Seja Bem Vindo! IK Vips é um palco aberto para quem procura as melhores peças de teatro, shows e estreias. Com uma programação de qualidade, temos a dica para sua diversão.Fique a vontade para deixar seu cometário e sugestões.
sexta-feira, 6 de maio de 2011
sexta-feira, 18 de março de 2011
Teatro Rival recebe revelação da música - Valéria Oliveira
Teatro Rival recebe revelação da música
Cantora e compositora potiguar, Valéria Oliveira apresenta seu novo álbum “No Ar” e mostra sua qualidade como intérprete, que já encantou até mesmo o público japonês.
Ela já foi elogiada por Nelson Motta como “uma das boas revelações de cantora dos últimos anos”. De volta ao Rio, Valéria Oliveira apresenta seu último show, “No Ar”, no dia 31 de março, no Teatro Rival.
“No Ar” é o sétimo álbum da carreira de Valéria e fruto do “Prêmio Produção Projeto Pixinguinha” promovido pela Funarte/Ministério da Cultura. Participando da retomada do vinil no Brasil, as gravações foram feitas em CD e LP. As 12 faixas são assinadas pela compositora em parceria com Luiz Gadelha, Simona Talma, Khrystal, Sueldo Soares e Romildo Soares.
Entre os destaques do show está a participação especial do músico carioca Pedro Amorim que também gravou no CD “No Ar” e o cenário virtual baseado nas obras do artista plástico Ítalo Trindade, conterrâneo de Valéria, que traz um colorido especial ao espetáculo.
O repertório do show inclui canções de seus dois últimos trabalhos, “No Ar” e “Leve Só as Pedras”, além de sucessos de Caetano Veloso, Pixinguinha, Roberto Carlos, Moraes Moreira e Marina Lima. Um dos pontos altos é a homenagem que Valéria Oliveira e Jubileu Filho, no violão de aço, prestam ao compositor e cantor potiguar Elino Julião, em versão acústica e cheia de swing da música “Na sombra do juazeiro”.
Trabalhando em seu show desde o ano passado, Valéria já apresentou “No Ar” em São Paulo, no Tom Jazz e no Auditório Ibirapuera com a participação de Ná Ozzetti. Já no dia 27 de novembro de 2010, o espetáculo esteve no espaço Lapinha, com as presenças de Isadora Medella e Ademilde Fonseca, a rainha do choro e conterrânea de Valéria. Um dia antes da apresentação no Rival, a artista estará com “No Ar” no SESC Pinheiros, na capital paulista.
SERVIÇOS
Data: 31 de março de 2011
Horário: 19h30
Local: Teatro Rival Petrobras (Rua Álvaro Alvim, 33 / 37- subsolo – Cinelândia)
Telefone: (21) 2240-4469
Ingressos: Gratuitos e já estão sendo distribuídos na bilheteria do teatro
Duração: 1h20
Classificação etária: 16 anos
Capacidade da casa: 430
FICHA TÉCNICA
Valéria Oliveira: voz e violão
Músicos
Rogério Pitomba: bateria
Paulo de Oliveira: baixo, fretless e guitarra semi-acústica
Jubileu Filho: Guitarra, violão aço e vocal
Participação especial: Pedro Amorim no Bandolim
Equipe Técnica
Rogério Ferraz: iluminação
Claudio Olivotto: roteiro e direção artística
Wilberto Amaral: criação e operação do cenário virtual
Camila Pedrassoli: produção técnica
Eduardo Pinheiro: Engenheiro de som PA e sampler's
Mônica Mac Dowell: direção de produção
DEPOIMENTOS
Lauro Lisboa Garcia, do jornal O Estado de São Paulo, Maio de 2010
“Ainda pouco conhecida por aqui, a cantora e compositora potiguar Valéria Oliveira não é mais uma no mar de dondocas desafinadas e descoladas, que se arvoram a virar estrelas. Hoje ela faz show único no Tom Jazz, com sua banda, para marcar o lançamento de seu sétimo e estimulante álbum No Ar (realizado com incentivo do Projeto Pixinguinha). Dona de belo timbre vocal, Valéria é mais uma dentre os brasileiros que o próprio Brasil não conhece, que tem mais trabalhos realizados no exterior (Japão) do que na terra natal. Gradativamente, seu trabalho foi ganhando acento mais pop e no novo álbum ela deixa de lado os autores consagrados (como João Bosco, Caetano Veloso, Lenine, Joyce e outros que cantou tão bem) para dar ênfase a seus dotes de compositora, com diversos parceiros...”
Nelson Motta, produtor e crítico, Sintonia Fina 161, Outubro de 2008
“Vem de Natal, Rio Grande do Norte, uma das boas revelações de cantora dos últimos anos, que já rolou aqui no Sintonia Fina com ótima resposta. Ela se formou ao som de Clara Nunes e Elis Regina e é fã de Regina Spektor, e agora lança o seu novo disco, onde reafirma as suas qualidades de intérprete, mostrando um estilo discreto mas cheio de sutilezas e sua busca por um repertório de qualidade. Um ótimo exemplo é ‘O Último Pôr-do-sol’, de Lenine e Lula Queiroga.”
Anderson Foca, produtor cultural, Do Sol, novembro de 2010
“...Nem bem me recuperei da maratona de shows do Festival Dosol e voltei ao palco da Casa da Ribeira para assistir o show ‘No Ar’ de Valéria Oliveira. Por lá só comprovei o que muita gente já sabe: Valéria não só é uma das maiores cantoras potiguares de todos os tempos como é hoje uma das melhores vozes do Brasil... Um espetáculo musical irretocável. Realçando o que de melhor os artistas tinham para oferecer e deixando a Casa da Ribeira (lotada) incrédula...”
PRÊMIOS
Hangar 2010
- Artista do ano
- Melhor show
- Melhor clip
INFORMAÇÕES PARA IMPRENSA
Ivone Kassu, Breno Motta Rodrigues ou Alessandra Costa
Fones: (21) 2522-6581/2247-5754 / 9715-7212
assessoria@kassu.com.br
Cantora e compositora potiguar, Valéria Oliveira apresenta seu novo álbum “No Ar” e mostra sua qualidade como intérprete, que já encantou até mesmo o público japonês.
Ela já foi elogiada por Nelson Motta como “uma das boas revelações de cantora dos últimos anos”. De volta ao Rio, Valéria Oliveira apresenta seu último show, “No Ar”, no dia 31 de março, no Teatro Rival.
“No Ar” é o sétimo álbum da carreira de Valéria e fruto do “Prêmio Produção Projeto Pixinguinha” promovido pela Funarte/Ministério da Cultura. Participando da retomada do vinil no Brasil, as gravações foram feitas em CD e LP. As 12 faixas são assinadas pela compositora em parceria com Luiz Gadelha, Simona Talma, Khrystal, Sueldo Soares e Romildo Soares.
Entre os destaques do show está a participação especial do músico carioca Pedro Amorim que também gravou no CD “No Ar” e o cenário virtual baseado nas obras do artista plástico Ítalo Trindade, conterrâneo de Valéria, que traz um colorido especial ao espetáculo.
O repertório do show inclui canções de seus dois últimos trabalhos, “No Ar” e “Leve Só as Pedras”, além de sucessos de Caetano Veloso, Pixinguinha, Roberto Carlos, Moraes Moreira e Marina Lima. Um dos pontos altos é a homenagem que Valéria Oliveira e Jubileu Filho, no violão de aço, prestam ao compositor e cantor potiguar Elino Julião, em versão acústica e cheia de swing da música “Na sombra do juazeiro”.
Trabalhando em seu show desde o ano passado, Valéria já apresentou “No Ar” em São Paulo, no Tom Jazz e no Auditório Ibirapuera com a participação de Ná Ozzetti. Já no dia 27 de novembro de 2010, o espetáculo esteve no espaço Lapinha, com as presenças de Isadora Medella e Ademilde Fonseca, a rainha do choro e conterrânea de Valéria. Um dia antes da apresentação no Rival, a artista estará com “No Ar” no SESC Pinheiros, na capital paulista.
SERVIÇOS
Data: 31 de março de 2011
Horário: 19h30
Local: Teatro Rival Petrobras (Rua Álvaro Alvim, 33 / 37- subsolo – Cinelândia)
Telefone: (21) 2240-4469
Ingressos: Gratuitos e já estão sendo distribuídos na bilheteria do teatro
Duração: 1h20
Classificação etária: 16 anos
Capacidade da casa: 430
FICHA TÉCNICA
Valéria Oliveira: voz e violão
Músicos
Rogério Pitomba: bateria
Paulo de Oliveira: baixo, fretless e guitarra semi-acústica
Jubileu Filho: Guitarra, violão aço e vocal
Participação especial: Pedro Amorim no Bandolim
Equipe Técnica
Rogério Ferraz: iluminação
Claudio Olivotto: roteiro e direção artística
Wilberto Amaral: criação e operação do cenário virtual
Camila Pedrassoli: produção técnica
Eduardo Pinheiro: Engenheiro de som PA e sampler's
Mônica Mac Dowell: direção de produção
DEPOIMENTOS
Lauro Lisboa Garcia, do jornal O Estado de São Paulo, Maio de 2010
“Ainda pouco conhecida por aqui, a cantora e compositora potiguar Valéria Oliveira não é mais uma no mar de dondocas desafinadas e descoladas, que se arvoram a virar estrelas. Hoje ela faz show único no Tom Jazz, com sua banda, para marcar o lançamento de seu sétimo e estimulante álbum No Ar (realizado com incentivo do Projeto Pixinguinha). Dona de belo timbre vocal, Valéria é mais uma dentre os brasileiros que o próprio Brasil não conhece, que tem mais trabalhos realizados no exterior (Japão) do que na terra natal. Gradativamente, seu trabalho foi ganhando acento mais pop e no novo álbum ela deixa de lado os autores consagrados (como João Bosco, Caetano Veloso, Lenine, Joyce e outros que cantou tão bem) para dar ênfase a seus dotes de compositora, com diversos parceiros...”
Nelson Motta, produtor e crítico, Sintonia Fina 161, Outubro de 2008
“Vem de Natal, Rio Grande do Norte, uma das boas revelações de cantora dos últimos anos, que já rolou aqui no Sintonia Fina com ótima resposta. Ela se formou ao som de Clara Nunes e Elis Regina e é fã de Regina Spektor, e agora lança o seu novo disco, onde reafirma as suas qualidades de intérprete, mostrando um estilo discreto mas cheio de sutilezas e sua busca por um repertório de qualidade. Um ótimo exemplo é ‘O Último Pôr-do-sol’, de Lenine e Lula Queiroga.”
Anderson Foca, produtor cultural, Do Sol, novembro de 2010
“...Nem bem me recuperei da maratona de shows do Festival Dosol e voltei ao palco da Casa da Ribeira para assistir o show ‘No Ar’ de Valéria Oliveira. Por lá só comprovei o que muita gente já sabe: Valéria não só é uma das maiores cantoras potiguares de todos os tempos como é hoje uma das melhores vozes do Brasil... Um espetáculo musical irretocável. Realçando o que de melhor os artistas tinham para oferecer e deixando a Casa da Ribeira (lotada) incrédula...”
PRÊMIOS
Hangar 2010
- Artista do ano
- Melhor show
- Melhor clip
INFORMAÇÕES PARA IMPRENSA
Ivone Kassu, Breno Motta Rodrigues ou Alessandra Costa
Fones: (21) 2522-6581/2247-5754 / 9715-7212
assessoria@kassu.com.br
quinta-feira, 10 de março de 2011
Verão Cultura urgente
Verão da Cultura.Urgente
Para onde vai a cultura do século XXI e quais futuros possíveis podem ser construídos hoje, a partir das práticas culturais em seus vários formatos, projetos e conceitos? Estas são algumas das questões com as quais a Secretaria de Estado de Cultura (SEC) e os agentes culturais do Estado têm se deparado no seu trabalho, nas suas práticas e experiências.
Para traçar um panorama da produção e refletir sobre a cultura do estado do Rio de Janeiro, a Secretaria de Estado de Cultura organizou o seminário Verão da Cultura.Urgente. O evento tem curadoria de Heloisa Buarque de Hollanda. Serão dois dias de debates sobre temas centrais da agenda cultural e projetos culturais de sucesso, com a participação de grupos, artistas e produtores de todo o estado. Entre os convidados para participar de
mesas redondas e redes estão Oskar Metsavaht, Batman Zavareze e Perfeito Fortuna.
Como resultado desses dois dias de atividades, o Verão da Cultura.Urgente trará subsídios para a elaboração de políticas públicas de Cultura para os próximos anos, no contexto da preparação do Plano Estadual de Cultura, atualmente em curso. Estão sendo convidados representantes de Pontos de Cultura e agentes culturais do interior do Estado. O material dos encontros estará disponível na web.
Para a Secretária de Estado de Cultura, Adriana Rattes, “o Verão da Cultura.Urgente é um termômetro que ajudará a traçar políticas públicas para todo o estado. É uma tomada de pulso para um novo ciclo que, com certeza, vai gerar frutos para a cultura do Rio de Janeiro”.
“É gente que transita com conforto entre as várias linguagens e entre os vários
territórios sociais e culturais da cidade. Esta é uma tendência clara da cultura de hoje”, diz Heloísa Buarque. “Pretendemos, então, fazer um diagnóstico do que está acontecendo no ‘. agora’ , em termos de inovação na área da cultura, e pensar nas perspectivas futuras. Por isso, os painéis são chamados Futuro.Agora, Cidade. Agora”, conclui.
O programa é constituído por mesas de debate, como a de abertura, Cidade.Agora, pelas Redes de experiências e de ideias, e por uma exposição coletiva, Arte.Agora. (que pretende debater temas centrais da agenda da cultura hoje), e a Rede de experiências, discussão de projetos culturais de sucesso e inovadores
A exposição coletiva Arte.Agora é um panorama da produção recente de um diversificado grupo de artistas do Rio de Janeiro, reunido pelo curador Marco Antonio Teobaldo. A mostra é dividida em três áreas: Praça, no entorno da piscina, Território Urbano (na área externa) e Estação Tecnológica (no Salão Nobre). Na Praça serão apresentados trabalhos em pintura, desenho, escultura, street art e performances; na Estação Tecnológica serão exibidos trabalhos desenvolvidos com uso de novas tecnologias. Da entrada do Parque Lage até o caminho que leva às salas de debates será possível observar as intervenções e as obras desta exposição.
Programação:
Sábado 19 de março
Arte.Agora
Exposição coletiva durante todo o evento
Mesas
Cidade.Agora
14:00hs
Convidados: Ernesto Neto, Hugo Barreto, Pedro Rivera, Chacal, Perfeito Fortuna, Ericson Pires, Marcus Vinicius Faustini.
Coordenação: Ilana Strozenberg
Rede de ideias
14:00hs
As novas praças da cultura
Como a criação de espaços culturais inovadores podem modificar antigas hierarquias
Apresentadores: Vera Saboya e Adhemar de Oliveira
Mediador: Ana Claudia Souza
Rede de ideias
15:30hs
Novos modelos de negócios no mercado cultural
Quando as oportunidades econômicas estão nos modelos alternativos
Apresentadores: Pedro Augusto e Junior Perim
Mediador: Anabela Paiva
Cultura.Agora
16:00hs
Perspectivas de inovação (artística, social e econômica) hoje no campo da produção cultural, entre outros temas
Convidados: Marcio Botner, Bruno Vianna, Leandra Leal, Bel Lobo, Sergio Magalhães, Deborah Colker
Coordenação: Heloisa Buarque de Hollanda
Rede de ideias
17:00
Novas geografias da cultura no Rio de Janeiro: outras redes e lideranças
Apresentador: Marcus Vinicius Faustini e Marta Porto
Mediador: Ilana Strozenberg
Cultura.Agora
18:00hs
Convidados: Nobuyuki Ogata, Marcos Chaves, Fred Gelli, Ciça Gianetti, Silvia Ramos, Batman Zavareze, Alberto Renault e Gilberto Gawronski, Fernanda Abreu
Coordenação: Heloisa Buarque de Hollanda
Rede de idéias
18:30
A terceira margem da cultura
Apresentadores: Charles Feitosa e Ecio Salles
Mediador: Beá Meira
Futuro.Agora
20:00hs
Como está se redefinindo a noção de arte para o século XXI e as mudanças que já se anunciam no que diz respeito à função social da arte?
Convidados: Bia Lessa, Vik Muniz, Oskar Metsavaht, Marcello Dantas, Luiz Alberto Oliveira, Manuel Thedim e Paul Heritage
Coordenação: Adriana Rattes.
Domingo 20 de março
Arte.Agora
Exposição coletiva e performances
Performances: Mary Fê, Adriana Tabalipa, Crent Crew
Rede de Experiências
14:00hs
Cultura, controle e conflito
Apresentadores: Jailson de Souza e Dudu do Morro Agudo
Mediador: Pedro Strozenberg
Rede de Experiências
15:30hs
Cultura, memória e mobilização comunitária
Apresentadores: Edson Diniz e Regina Novaes
Mediador: Ilana Strozenberg
Rede de Experiências
17:00hs
Cultura, arte e educação
Apresentadores: Claudius Ceccon e Maria Antônia Goulart
Mediador: Ilana Strozenberg
Rede de Experiências
18:30hs
Cultura, comunicação e redes sociais
Apresentadores: Heraldo HB e Ivana Bentes
Mediador: Anabela Paiva
Encerramento
20:00hs
Orquestra Voadora
VERÃO DA CULTURA.URGENTE
Serviço:
Sábado, dia 19: de 14h às 20h; domingo, dia 20: de 14h às 20h.
Local: Parque Lage - Rua Jardim Botânico 414.
Informações: Evento gratuito. Sujeito à lotação.
Para onde vai a cultura do século XXI e quais futuros possíveis podem ser construídos hoje, a partir das práticas culturais em seus vários formatos, projetos e conceitos? Estas são algumas das questões com as quais a Secretaria de Estado de Cultura (SEC) e os agentes culturais do Estado têm se deparado no seu trabalho, nas suas práticas e experiências.
Para traçar um panorama da produção e refletir sobre a cultura do estado do Rio de Janeiro, a Secretaria de Estado de Cultura organizou o seminário Verão da Cultura.Urgente. O evento tem curadoria de Heloisa Buarque de Hollanda. Serão dois dias de debates sobre temas centrais da agenda cultural e projetos culturais de sucesso, com a participação de grupos, artistas e produtores de todo o estado. Entre os convidados para participar de
mesas redondas e redes estão Oskar Metsavaht, Batman Zavareze e Perfeito Fortuna.
Como resultado desses dois dias de atividades, o Verão da Cultura.Urgente trará subsídios para a elaboração de políticas públicas de Cultura para os próximos anos, no contexto da preparação do Plano Estadual de Cultura, atualmente em curso. Estão sendo convidados representantes de Pontos de Cultura e agentes culturais do interior do Estado. O material dos encontros estará disponível na web.
Para a Secretária de Estado de Cultura, Adriana Rattes, “o Verão da Cultura.Urgente é um termômetro que ajudará a traçar políticas públicas para todo o estado. É uma tomada de pulso para um novo ciclo que, com certeza, vai gerar frutos para a cultura do Rio de Janeiro”.
“É gente que transita com conforto entre as várias linguagens e entre os vários
territórios sociais e culturais da cidade. Esta é uma tendência clara da cultura de hoje”, diz Heloísa Buarque. “Pretendemos, então, fazer um diagnóstico do que está acontecendo no ‘. agora’ , em termos de inovação na área da cultura, e pensar nas perspectivas futuras. Por isso, os painéis são chamados Futuro.Agora, Cidade. Agora”, conclui.
O programa é constituído por mesas de debate, como a de abertura, Cidade.Agora, pelas Redes de experiências e de ideias, e por uma exposição coletiva, Arte.Agora. (que pretende debater temas centrais da agenda da cultura hoje), e a Rede de experiências, discussão de projetos culturais de sucesso e inovadores
A exposição coletiva Arte.Agora é um panorama da produção recente de um diversificado grupo de artistas do Rio de Janeiro, reunido pelo curador Marco Antonio Teobaldo. A mostra é dividida em três áreas: Praça, no entorno da piscina, Território Urbano (na área externa) e Estação Tecnológica (no Salão Nobre). Na Praça serão apresentados trabalhos em pintura, desenho, escultura, street art e performances; na Estação Tecnológica serão exibidos trabalhos desenvolvidos com uso de novas tecnologias. Da entrada do Parque Lage até o caminho que leva às salas de debates será possível observar as intervenções e as obras desta exposição.
Programação:
Sábado 19 de março
Arte.Agora
Exposição coletiva durante todo o evento
Mesas
Cidade.Agora
14:00hs
Convidados: Ernesto Neto, Hugo Barreto, Pedro Rivera, Chacal, Perfeito Fortuna, Ericson Pires, Marcus Vinicius Faustini.
Coordenação: Ilana Strozenberg
Rede de ideias
14:00hs
As novas praças da cultura
Como a criação de espaços culturais inovadores podem modificar antigas hierarquias
Apresentadores: Vera Saboya e Adhemar de Oliveira
Mediador: Ana Claudia Souza
Rede de ideias
15:30hs
Novos modelos de negócios no mercado cultural
Quando as oportunidades econômicas estão nos modelos alternativos
Apresentadores: Pedro Augusto e Junior Perim
Mediador: Anabela Paiva
Cultura.Agora
16:00hs
Perspectivas de inovação (artística, social e econômica) hoje no campo da produção cultural, entre outros temas
Convidados: Marcio Botner, Bruno Vianna, Leandra Leal, Bel Lobo, Sergio Magalhães, Deborah Colker
Coordenação: Heloisa Buarque de Hollanda
Rede de ideias
17:00
Novas geografias da cultura no Rio de Janeiro: outras redes e lideranças
Apresentador: Marcus Vinicius Faustini e Marta Porto
Mediador: Ilana Strozenberg
Cultura.Agora
18:00hs
Convidados: Nobuyuki Ogata, Marcos Chaves, Fred Gelli, Ciça Gianetti, Silvia Ramos, Batman Zavareze, Alberto Renault e Gilberto Gawronski, Fernanda Abreu
Coordenação: Heloisa Buarque de Hollanda
Rede de idéias
18:30
A terceira margem da cultura
Apresentadores: Charles Feitosa e Ecio Salles
Mediador: Beá Meira
Futuro.Agora
20:00hs
Como está se redefinindo a noção de arte para o século XXI e as mudanças que já se anunciam no que diz respeito à função social da arte?
Convidados: Bia Lessa, Vik Muniz, Oskar Metsavaht, Marcello Dantas, Luiz Alberto Oliveira, Manuel Thedim e Paul Heritage
Coordenação: Adriana Rattes.
Domingo 20 de março
Arte.Agora
Exposição coletiva e performances
Performances: Mary Fê, Adriana Tabalipa, Crent Crew
Rede de Experiências
14:00hs
Cultura, controle e conflito
Apresentadores: Jailson de Souza e Dudu do Morro Agudo
Mediador: Pedro Strozenberg
Rede de Experiências
15:30hs
Cultura, memória e mobilização comunitária
Apresentadores: Edson Diniz e Regina Novaes
Mediador: Ilana Strozenberg
Rede de Experiências
17:00hs
Cultura, arte e educação
Apresentadores: Claudius Ceccon e Maria Antônia Goulart
Mediador: Ilana Strozenberg
Rede de Experiências
18:30hs
Cultura, comunicação e redes sociais
Apresentadores: Heraldo HB e Ivana Bentes
Mediador: Anabela Paiva
Encerramento
20:00hs
Orquestra Voadora
VERÃO DA CULTURA.URGENTE
Serviço:
Sábado, dia 19: de 14h às 20h; domingo, dia 20: de 14h às 20h.
Local: Parque Lage - Rua Jardim Botânico 414.
Informações: Evento gratuito. Sujeito à lotação.
quarta-feira, 2 de março de 2011
espetáculo CONVERSANDO COM MAMÃE
espetáculo CONVERSANDO COM MAMÃE, com Beatriz Segall e Herson Capri está deixando o Teatro Leblon no próximo dia 13/03.
Estará reestreando no dia 18/03 no TEATRO FASHION MALL.
Sextas e Sábados:21h
Domingos:19h
Estará reestreando no dia 18/03 no TEATRO FASHION MALL.
Sextas e Sábados:21h
Domingos:19h
quinta-feira, 24 de fevereiro de 2011
Suzana Pires e Marcello Mello no Lê pra mim
Os atores Suzana Pires e Marcelo Mello Junior participarão do projeto "Lê Pra Mim?", no forte de Copacabana, às 17h, dias 26 e 27 de fevereiro respectivamente. Este será o último final de semana do projeto no Rio, que será lançado em São Paulo no mês de abril.
Mais informações no telefone: 2522-6581.
Mais informações no telefone: 2522-6581.
Marina Elali prepara novo álbum
Marina Elali prepara novo álbum
Depois de passar alguns meses de 2010 em Miami trabalhando na pré-produção de seu terceiro CD, Marina Elali prepara o lançamento de seu novo disco para 2011. No repertório, ela promete composições feitas em parceria com renomados compositores e produtores da indústria fonográfica latina e americana. Seu novo empresário, JC Salvatierra, conta que a cantora tem chamado a atenção do mercado externo. Ele já esteve em produções ao lado de grandes estrelas, como Ricky Martin, Luis Miguel, Shakira, Jennifer Lopez, Gloria Estefan, Laura Pausini e Julio e Enrique Iglesias. O CD, que ainda não tem nome, vai ser lançado nos Estados Unidos e ganhará versões em português e em espanhol.
Depois de passar alguns meses de 2010 em Miami trabalhando na pré-produção de seu terceiro CD, Marina Elali prepara o lançamento de seu novo disco para 2011. No repertório, ela promete composições feitas em parceria com renomados compositores e produtores da indústria fonográfica latina e americana. Seu novo empresário, JC Salvatierra, conta que a cantora tem chamado a atenção do mercado externo. Ele já esteve em produções ao lado de grandes estrelas, como Ricky Martin, Luis Miguel, Shakira, Jennifer Lopez, Gloria Estefan, Laura Pausini e Julio e Enrique Iglesias. O CD, que ainda não tem nome, vai ser lançado nos Estados Unidos e ganhará versões em português e em espanhol.
Peça Mais respeito que sou tua mãe
atriz Cláudia Jimenez resolveu presentear o público pelos 6 meses da temporada de "Mais respeito que sou tua mãe". No último final de semana em cartaz no Rio, a peça terá preço popular: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia), de sexta a domingo, no Teatro Leblon - Sala Marilia Pera.
terça-feira, 22 de fevereiro de 2011
Peça Estranho Casal
De tão estranho que virou sucesso nacional
Espetáculo investe na comicidade das relações humanas através da amizade – ou do estremecimento dela – entre dois sujeitos totalmente diferentes
Um ano e meio em cartaz foi tempo suficiente para que o espetáculo “Estranho casal” atingisse a marca de 100 mil espectadores nas temporadas. O sucesso nas duas principais capitais do país e em diferentes Estados garante a reestréia da comédia protagonizada pelos atores globais Carmo Dalla Vecchia e Edson Fieschi no palco carioca do Teatro Fashion Mall. O texto de Neil Simon, consagrado em apresentações na Broadway e com 922 montagens internacionais, ganhou, em 2009, uma nova roupagem com a adaptação e tradução de Gilberto Braga e a direção de Celso Nunes.
Eleito pelas revistas Veja e Bravo como um dos melhores espetáculos em cartaz nos últimos dois anos, “Estranho casal” conta com oito atores em cena, divertindo o público com os conflitos entre Félix e seu amigo Oscar. Tudo começa quando o primeiro, um jornalista obcecado por limpeza, é posto para fora de casa por sua esposa e muda-se para o apartamento de Oscar, um desleixado e bem sucedido comentarista esportivo, recém divorciado. O resultado: as diferenças de comportamento azedam o convívio da estranha dupla.
Neil Simon acerta o público em cheio com a peça que recebeu o maior número de premiações por todo o mundo, incluindo o Tony de melhor texto. O dramaturgo, com mais de 40 peças encenadas, também foi indicado ao Oscar e ao Globo de Ouro e é ganhador do prêmio Pulitzer. Atualmente, “Um estranho casal” segue sua terceira temporada na Broadway, dando sequência ao sucesso da comédia que foi adaptada para o cinema e TV americanos e já encenada pelos falecidos e inesquecíveis Jack Lemmon e Walter Matthau, indicados ao prêmio de melhor ator pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
Se em terreno internacional as peripécias do estranho casal já é sucesso, pelas mãos do grande novelista e dramaturgo Gilberto Braga o texto ganha a brasilidade necessária para a diversão da platéia. E as palavras tem na direção do aclamado Celso Nunes o casamento perfeito. O encenador, ganhador de prêmios da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), tem em seu currículo nomes como Shakespeare, Calderón de la Barca, Peter Weiss, Dürrenmatt, Strindberg e Bertold Brecht, Paulo Autran, Lílian Lemmertz, Beatriz Segall, Fernando Torres, Paulo Goulart, Sérgio Britto, Ary Fontoura, Ney Latorraca, José Mayer, Paulo Betti, Eliane Giardini, Fernanda Torres e Ewerton de Castro. Entre seus trabalhos de maior destaque está "As lágrimas amargas de Petra von Kant", de Fassbinder, com Fernanda Montenegro, Renata Sorrah e Juliana Carneiro da Cunha.
Além de Carmo Dalla Vecchia, um dos protagonistas de “Cordel encantado”, a próxima novela das seis da Rede Globo, e Edson Fiesch, que está no ar em “Insensato coração”, o elenco é formado pelas especialmente convidadas Bel Kutner e Clara Garcia e os atores Alexandre Mofati, Paulo de Almeida, Marcos Ácher e Rogério Freitas.
CELSO NUNES:
Destacado encenador, atua em muitas companhias importantes e está vinculado a espetáculos marcantes da história do teatro brasileiro. Cursou a Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo, EAD/USP, pela qual formou-se ator em 1965. Como diretor, formou-se pela Sorbonne, na França, em 1968. Lá conheceu e fez estágio com o diretor polonês Jerzy Grotowski, de quem se tornou o introdutor das técnicas no Brasil, em especial, nas suas primeiras montagens. No mesmo ano, dirigiu "O Interrogatório", de Peter Weiss, sobre os processos antinazistas, quando foi inaugurado o Theatro Studio São Pedro, empreendimento de Maurício e Beatriz Segall, encenação que lhe garantiu o Prêmio Associação Paulista de Críticos de Arte, APCA. Para Fernanda Montenegro e Fernando Torres, dirigiu "Seria Cômico...Se Não Fosse Trágico", adaptação realizada por Dürrenmatt sobre um texto de August Strindberg, em 1973, obtendo ótimo resultado.
O mesmo se confirmou com "Coriolano", de William Shakespeare, que contou com Paulo Autran como protagonista, em 1974. Com a encenação de "Victor, ou As Crianças no Poder", de Roger Vitrac, realizada com formandos da EAD em 1974, Celso Nunes ganhou um novo Prêmio APCA, de melhor direção. Encenou "A Vida É Sonho", de Calderón de la Barca, com Paulo Betti e Eliane Giardini, em 1978. "Patética!", a proibida peça de João Ribeiro Chaves Neto, sobre o assassinato de Wladmir Herzog, é liberada em 1980 e ganha, nas mãos de Celso, uma sensível e calorosa expressão, com destaque para Lilian Lemmertz e Ewerton de Castro entre os intérpretes. Novamente com Fernanda Montenegro e Renata Sorrah, conduziu "As Lágrimas Amargas de Petra von Kant", o inquietante texto de Fassbinder, que faz a estrela angariar prêmios em parceria com Juliana Carneiro da Cunha, hoje uma das principais atrizes do Théatre du Soleil, na França. Renata Sorrah o convidou novamente para encenar, em 1984, uma obra difícil de Botho Strauss - "Grande e Pequeno "- sobre uma mulher atormentada que visita casas e apartamentos. Em 1983, enceno "Rei Lear", de William Shakespeare, com Paulo Autran, Sérgio Brito, Fernanda Torres, Ary Fontoura, Ney Latorraca, José Mayer e Paulo Goulart, e repetiu a parceria mais uma vez com Paulo Autran em "Galileu Galilei", de Bertolt Brecht, no ano de 1989. Além de professor em diversos cursos, escolas e workshops, implanta e dirige o departamento de teatro da Unicamp. Foi titulado doutor em 1990, com uma tese sobre direção teatral, pela ECA/USP.
NEIL SIMON:
Um livro não seria suficiente para falar da obra de Neil Simon, grande dramaturgo e sinônimo da Broadway, que iniciou sua carreira escrevendo esquetes, seguindo logo depois para o ‘Your Shows of Shows’, do magnífico Sid Ceasar. A equipe era formada por jovens escritores que conquistaram carreiras brilhantes, como Woody Allen, Mel Brooks, Carl Reiner, Larry Gelbart e Mel Tolkin. Após escrever muito para a TV, Neil Simon decide arriscar sua primeira peça teatral, “Come Blow Your Horn” (Minha Vida de Solteiro), estrelada por Frank Sinatra. O resultado foi um sucesso absoluto na Broadway e no cinema. Neil Simon tem em seu currículo mais de quarenta peças teatrais exibidas em todo o mundo, tendo quase todas elas virado filmes de grandes estúdios americanos. É o autor com o maior número de indicações ao Oscar, Tony e Globo de Ouro de toda a história, e também ganhador de um prêmio Pulitzer.A primeira montagem de “Estranho Casal” foi estrelada por ninguém menos do que os grandiosos atores Jack Lemmon e Walter Matthau, que também atuaram no filme e foram indicados ao Oscar na categoria de melhor ator. Recentemente o espetáculo estreou sua terceira temporada na Broadway, desta vez com os atores Matthew Broderick e Nathan Lane, protagonistas do musical da Broadway “Os Produtores”, ao lado de Uma Thurman. Seu musical “Sweet Charity”, montado no Brasil com Cláudia Raia no papel de protagonista, foi outro enorme sucesso.
Ficha Técnica:
ESTRANHO CASAL
Direção Celso Nunes
Elenco:
Carmo Dalla Vecchia
Edson Fieschi
Bel Kutner
Clara Garcia
Alexandre Mofati
Paulo de Almeida
Marcos Ácher
Rogério Freitas
Texto - Neil Simon
Tradução - Gilberto Braga
Figurino - Ney Madeira
Cenografia - José Dias
Iluminação - Paulo Cesar Medeiros
Caricatura - Ique
Direção de Produção - Luciano Borges
Produtores Associados - Edson Fieschi, Carmo Dalla Vecchia e Luciano Borges
Realização - Fieschi Dalla Vecchia Produções e Luciano Borges
SERVIÇO:
Estreia: 11 de março até 15 de maio
Teatro Fashion Mall
Sexta a sabado- 21h
Domingo - 20h
Preços: sex e dom R$ 60,00 – sab R$ 70,00
Classificação etária - 12 anos
Até: Tempo de duração: 90 minutos
Espetáculo investe na comicidade das relações humanas através da amizade – ou do estremecimento dela – entre dois sujeitos totalmente diferentes
Um ano e meio em cartaz foi tempo suficiente para que o espetáculo “Estranho casal” atingisse a marca de 100 mil espectadores nas temporadas. O sucesso nas duas principais capitais do país e em diferentes Estados garante a reestréia da comédia protagonizada pelos atores globais Carmo Dalla Vecchia e Edson Fieschi no palco carioca do Teatro Fashion Mall. O texto de Neil Simon, consagrado em apresentações na Broadway e com 922 montagens internacionais, ganhou, em 2009, uma nova roupagem com a adaptação e tradução de Gilberto Braga e a direção de Celso Nunes.
Eleito pelas revistas Veja e Bravo como um dos melhores espetáculos em cartaz nos últimos dois anos, “Estranho casal” conta com oito atores em cena, divertindo o público com os conflitos entre Félix e seu amigo Oscar. Tudo começa quando o primeiro, um jornalista obcecado por limpeza, é posto para fora de casa por sua esposa e muda-se para o apartamento de Oscar, um desleixado e bem sucedido comentarista esportivo, recém divorciado. O resultado: as diferenças de comportamento azedam o convívio da estranha dupla.
Neil Simon acerta o público em cheio com a peça que recebeu o maior número de premiações por todo o mundo, incluindo o Tony de melhor texto. O dramaturgo, com mais de 40 peças encenadas, também foi indicado ao Oscar e ao Globo de Ouro e é ganhador do prêmio Pulitzer. Atualmente, “Um estranho casal” segue sua terceira temporada na Broadway, dando sequência ao sucesso da comédia que foi adaptada para o cinema e TV americanos e já encenada pelos falecidos e inesquecíveis Jack Lemmon e Walter Matthau, indicados ao prêmio de melhor ator pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
Se em terreno internacional as peripécias do estranho casal já é sucesso, pelas mãos do grande novelista e dramaturgo Gilberto Braga o texto ganha a brasilidade necessária para a diversão da platéia. E as palavras tem na direção do aclamado Celso Nunes o casamento perfeito. O encenador, ganhador de prêmios da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), tem em seu currículo nomes como Shakespeare, Calderón de la Barca, Peter Weiss, Dürrenmatt, Strindberg e Bertold Brecht, Paulo Autran, Lílian Lemmertz, Beatriz Segall, Fernando Torres, Paulo Goulart, Sérgio Britto, Ary Fontoura, Ney Latorraca, José Mayer, Paulo Betti, Eliane Giardini, Fernanda Torres e Ewerton de Castro. Entre seus trabalhos de maior destaque está "As lágrimas amargas de Petra von Kant", de Fassbinder, com Fernanda Montenegro, Renata Sorrah e Juliana Carneiro da Cunha.
Além de Carmo Dalla Vecchia, um dos protagonistas de “Cordel encantado”, a próxima novela das seis da Rede Globo, e Edson Fiesch, que está no ar em “Insensato coração”, o elenco é formado pelas especialmente convidadas Bel Kutner e Clara Garcia e os atores Alexandre Mofati, Paulo de Almeida, Marcos Ácher e Rogério Freitas.
CELSO NUNES:
Destacado encenador, atua em muitas companhias importantes e está vinculado a espetáculos marcantes da história do teatro brasileiro. Cursou a Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo, EAD/USP, pela qual formou-se ator em 1965. Como diretor, formou-se pela Sorbonne, na França, em 1968. Lá conheceu e fez estágio com o diretor polonês Jerzy Grotowski, de quem se tornou o introdutor das técnicas no Brasil, em especial, nas suas primeiras montagens. No mesmo ano, dirigiu "O Interrogatório", de Peter Weiss, sobre os processos antinazistas, quando foi inaugurado o Theatro Studio São Pedro, empreendimento de Maurício e Beatriz Segall, encenação que lhe garantiu o Prêmio Associação Paulista de Críticos de Arte, APCA. Para Fernanda Montenegro e Fernando Torres, dirigiu "Seria Cômico...Se Não Fosse Trágico", adaptação realizada por Dürrenmatt sobre um texto de August Strindberg, em 1973, obtendo ótimo resultado.
O mesmo se confirmou com "Coriolano", de William Shakespeare, que contou com Paulo Autran como protagonista, em 1974. Com a encenação de "Victor, ou As Crianças no Poder", de Roger Vitrac, realizada com formandos da EAD em 1974, Celso Nunes ganhou um novo Prêmio APCA, de melhor direção. Encenou "A Vida É Sonho", de Calderón de la Barca, com Paulo Betti e Eliane Giardini, em 1978. "Patética!", a proibida peça de João Ribeiro Chaves Neto, sobre o assassinato de Wladmir Herzog, é liberada em 1980 e ganha, nas mãos de Celso, uma sensível e calorosa expressão, com destaque para Lilian Lemmertz e Ewerton de Castro entre os intérpretes. Novamente com Fernanda Montenegro e Renata Sorrah, conduziu "As Lágrimas Amargas de Petra von Kant", o inquietante texto de Fassbinder, que faz a estrela angariar prêmios em parceria com Juliana Carneiro da Cunha, hoje uma das principais atrizes do Théatre du Soleil, na França. Renata Sorrah o convidou novamente para encenar, em 1984, uma obra difícil de Botho Strauss - "Grande e Pequeno "- sobre uma mulher atormentada que visita casas e apartamentos. Em 1983, enceno "Rei Lear", de William Shakespeare, com Paulo Autran, Sérgio Brito, Fernanda Torres, Ary Fontoura, Ney Latorraca, José Mayer e Paulo Goulart, e repetiu a parceria mais uma vez com Paulo Autran em "Galileu Galilei", de Bertolt Brecht, no ano de 1989. Além de professor em diversos cursos, escolas e workshops, implanta e dirige o departamento de teatro da Unicamp. Foi titulado doutor em 1990, com uma tese sobre direção teatral, pela ECA/USP.
NEIL SIMON:
Um livro não seria suficiente para falar da obra de Neil Simon, grande dramaturgo e sinônimo da Broadway, que iniciou sua carreira escrevendo esquetes, seguindo logo depois para o ‘Your Shows of Shows’, do magnífico Sid Ceasar. A equipe era formada por jovens escritores que conquistaram carreiras brilhantes, como Woody Allen, Mel Brooks, Carl Reiner, Larry Gelbart e Mel Tolkin. Após escrever muito para a TV, Neil Simon decide arriscar sua primeira peça teatral, “Come Blow Your Horn” (Minha Vida de Solteiro), estrelada por Frank Sinatra. O resultado foi um sucesso absoluto na Broadway e no cinema. Neil Simon tem em seu currículo mais de quarenta peças teatrais exibidas em todo o mundo, tendo quase todas elas virado filmes de grandes estúdios americanos. É o autor com o maior número de indicações ao Oscar, Tony e Globo de Ouro de toda a história, e também ganhador de um prêmio Pulitzer.A primeira montagem de “Estranho Casal” foi estrelada por ninguém menos do que os grandiosos atores Jack Lemmon e Walter Matthau, que também atuaram no filme e foram indicados ao Oscar na categoria de melhor ator. Recentemente o espetáculo estreou sua terceira temporada na Broadway, desta vez com os atores Matthew Broderick e Nathan Lane, protagonistas do musical da Broadway “Os Produtores”, ao lado de Uma Thurman. Seu musical “Sweet Charity”, montado no Brasil com Cláudia Raia no papel de protagonista, foi outro enorme sucesso.
Ficha Técnica:
ESTRANHO CASAL
Direção Celso Nunes
Elenco:
Carmo Dalla Vecchia
Edson Fieschi
Bel Kutner
Clara Garcia
Alexandre Mofati
Paulo de Almeida
Marcos Ácher
Rogério Freitas
Texto - Neil Simon
Tradução - Gilberto Braga
Figurino - Ney Madeira
Cenografia - José Dias
Iluminação - Paulo Cesar Medeiros
Caricatura - Ique
Direção de Produção - Luciano Borges
Produtores Associados - Edson Fieschi, Carmo Dalla Vecchia e Luciano Borges
Realização - Fieschi Dalla Vecchia Produções e Luciano Borges
SERVIÇO:
Estreia: 11 de março até 15 de maio
Teatro Fashion Mall
Sexta a sabado- 21h
Domingo - 20h
Preços: sex e dom R$ 60,00 – sab R$ 70,00
Classificação etária - 12 anos
Até: Tempo de duração: 90 minutos
Marcelo Mello Junior no Lê pra mim
O ator Marcelo Mello Junior participará do projeto "Lê Pra Mim?", no forte de Copacabana, dia 27 de fevereiro, às 17h. O livro "Ninguém gosta de mim" será lida para as crianças.
Mais informações no telefone: 2522-6581.
Mais informações no telefone: 2522-6581.
quinta-feira, 17 de fevereiro de 2011
Carlos Lyra Eu e a Bossa no projeto Com você perto de mim
COM VOCÊ PERTO DE MIM
TRIBUTO AO MAESTRO HELVIUS VILELA
Janeiro de 2011
O Ministério da Cultura e o Banco do Brasil patrocinam e apresentam “Com Você Perto de Mim”, série de 20 shows musicais que acontecerão do dia 20 de janeiro ao dia 20 de fevereiro de 2011, reunindo 05 artistas. Cada um deles estará acompanhado no palco de um único musico e irá fazer 4 shows com o mesmo repertório, de quinta a domingo, às 20h, no Teatro III, do CCBB.
A idealização do projeto é do maestro, pianista e arranjador Hélvius Vilela, que morreu em 28 de janeiro de 2010. Doris Mota, que viveu com o maestro e tem duas filhas desta relação, realiza o projeto junto com o produtor Marcelo Aouila, promovendo um tributo ao maestro Hélvius Vilela, que seria o diretor musical do projeto. Para compor esta série, foram convidados artistas que tiveram ligação direta com o maestro.
O projeto consiste em shows de MPB, onde o artista estará acompanhado de um músico com a platéia ao seu redor. Daí o titulo do projeto “Com você perto de mim”.
Nesta primeira temporada, os artistas e as datas de apresentação são:
- 20 a 23 de janeiro - Danilo Caymmi e Muri Costa
- 27 a 30 de janeiro - Miúcha e Camila Dias - participação de Ana de Hollanda, Nivaldo Ornelas e Novelli.
- 03 a 06 de fevereiro - Emilio Santiago, Humberto Mirabelli e Adriano Souza
- 10 a 13 de fevereiro - Wanda Sá e Dodô Ferreira - participação de João Cortez.
- 17 a 20 de fevereiro - Carlos Lyra e Ricardo Costa.
Nos dias 28 e 30 de janeiro, junto com Miucha no Teatro III do CCBB teremos a Ministra da Cultura, Ana de Hollanda, cantando musicas de seu ultimo CD que tem composições em parceria com o maestro Helvius Vilela.
As apresentações acontecerão no palco do Teatro III do CCBB, do dia 20 de janeiro ao dia 20 de fevereiro, de quinta a domingo às 20h.
A configuração do palco do Teatro 3 do CCBB é ilustrada ao lado: artista e músico no meio e a platéia ao redor, como um sarau, um show exclusivo.
HELVIUS VILELA
Nasceu em 26 de dezembro de 1941, em Belo Horizonte, Minas Gerais. Filho de Otaviano Borges e de Delci Vilela Borges, aprendeu a tocar piano com sua mãe antes mesmo de ser alfabetizado. Com 15 anos, passou a tocar em bailes, e aos 16, em casa noturnas da capital mineira. Em 1961, participou do Festival de Jazz, no Rio de Janeiro, com "Pentápolis", música instrumental de sua autoria classificada como a melhor da mostra. Apresenta sua canção "Coração que bate" no Festival de Bossa Nova, também no Rio, em 1962, considerada, pelo júri composto pelo Tamba Trio, como a melhor canção do evento. Participou do conjunto Célio Balona e, entre 1964 e 1967, formou o Tempo Trio com Pascoal Meireles e Paulo Horta, sendo responsável pelo primeiro registro fonográfico da obra dos parceiros Milton Nascimento e Márcio Borges, gravando a música “E a gente sonhando” Em 1965 e 1966, tocou em um conjunto que se apresentava no DCE (Diretório Central Estudantil) da Universidade Federal de Minas Gerais, cujo crooner era Milton Nascimento. Helvius também foi um dos sócios da boate Berimbau no edifício Maleta, local onde Milton Nascimento, Wagner Tiso e Marilton Borges fizeram suas primeiras apresentações com o Evolussamba. Em 1968, transferiu-se para a cidade do Rio de Janeiro e passou a atuar, como multiinstrumentista, na noite carioca em casas como a boate Drink, e acompanhou os cantores Taiguara e Eliana Pittman em shows e gravações. Em 1969, formou o grupo Vox Populi, com o qual gravou um LP e viajou, em 1970, para temporada de shows no México. Permaneceu nesse país durante um ano, até a dissolução do conjunto. Em 1971, mudou-se para os Estados Unidos, onde trabalhou com músicos brasileiros e cubanos. Voltou para o Brasil em 1972, retomando sua atuação como instrumentista e arranjador ao lado de artistas como Elizeth Cardoso, Alceu Valença, Nana Caymmi, Tito Madi, Quarteto em Cy, Paulinho da Viola, Milton Nascimento e Família Caymmi, entre outros. Na década de 1980, atuou ao lado de Nivaldo Ornelas (Free Jazz Festival), Wagner Tiso (Festival de Jazz de Mar del Plata) e Edu Lobo (Free Jazz Festival), entre outros. Em 1982, gravou seu segundo LP, "Planalto dos cristais", premiado, em 1983, com o Troféu Chiquinha Gonzaga como um dos 10 melhores discos independentes do ano.
É do Helvius o arranjo e a direção musical da RÁDIO NACIONAL, AS ONDAS QUE CONQUISTARAM O BRASIL que deu ao maestro o Premio Shell de arranjos para este espetáculo.
CARLOS LYRA
EU & A BOSSA
Carlos Lyra e a Bossa Nova se misturam. Um dos criadores deste surto musical que floresceu na cidade do Rio de Janeiro na década de 50 em plena Era JK, tem muitos motivos para celebrar em seu show atual, todas as histórias onde esteve envolvido, situando-as no contexto sócio-político-cultural e econômico da época, lembrando de cada parceiro com histórias e belas canções.
Em seu show, com o título: “Eu & a Bossa”, ele traz para o palco toda essa bagagem de exatos 57 anos de carreira, contando as histórias do Carnegie Hall, do encontro com Brigitte Bardot, Jacqueline Kennedy, Vinicius de Moraes, Tom Jobim, João Gilberto, Ronaldo Bôscoli, Geraldo Vandré, Gianfrancesco Guarnieri e tantas outras mais que, desfia em 1:15h de espetáculo recheado de seus belos clássicos, tendo a seu lado, o baterista Ricardo Costa - ilustrando a parte rítmica desse show - e comemorando 40 anos de parceria de palco com Carlos Lyra.
50 anos de história, em shows onde o público embarca em uma viagem pelo tempo, sem qualquer limitação com o idioma, se emocionando, cantando e voltando para casa com a mesma sensação dos que saíam das sessões de cinema dos musicais da Metro. Com a certeza de que "no entanto, é preciso cantar".
Equipe técnica:
Idealização do projeto: HELVIUS VILELA
Direção Artística: DORIS MOTTA
Direção de Produção: MARCELO AOUILA
Produção: IGART PRODUÇÕES
Serviço:
Preço: R$ 10,00 (Inteira) e R$5,00 (Meia)
Censura: 10 anos
Data e Horário: dia 20 de janeiro ao dia 20 de fevereiro, de quinta a domingo às 20h.
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro – Rua Primeiro de Março, 66 – Centro
Vendas sempre com 1 semana de antecedência
Tel: (21) 3808-2020 - Funcionamento: de terça a domingo, das 9h às 21h.
José Mayer e Ricardo Pereira noprojeto Lê pra mim
Os atores Ricardo Pereira - livro O apelido de Mariana, de Cristina Von e José Mayer livro O melhor presente, de Pedro Bandeira participarão do projeto Lê Pra Mim? no sábado. Domingo, Angela Vieira e Miguel Paiva lerão Menina Nina, de Ziraldo e A menina que não gostava de ler, de Lilia Gramacho respectivamente.
Mais informações no telefone: 2522-6581.
Mais informações no telefone: 2522-6581.
quarta-feira, 26 de janeiro de 2011
Inauguração La Boite
A primeira das quatro noites de inauguração La Boite, a mais nova casa noturna do Rio, inaugurada na noite de segunda-feira no dia 24 de janeiro. Estavam presentes Christiane Torloni, Luiz Felipe e Isabela Francisco, Claude Amaral Peixoto, Regina Martelli, José Hugo Celidônio, Miele, entre tantos. O alvo são os maiores de 40 e o set list, claro, contará com muito flashback. Mas a garotada que curte boa música, será bem vinda. O local foi todo reformado por Gilles Jacquard, o mesmo que fez o lendário Hippopotamus. O traje sugerido é black-tie, ressaltando que o ar-condicionado é poderoso. A boite quer reviver os bons tempos de casas como o Hippo, Privé e Régine’s. Catito Peres é um dos sócios do local que funciona na Praça do Lido, em Copacabana, onde outrora abrigava o restaurante Le Bec Fin, point do society nos anos 70 e 80.
Primeira Dama do município Cristiane Paes no projeto Lê pra mim
A Primeira Dama do Município, Cristiane Paes, participará do projeto "Le Pra Mim?" no forte de Copacabana dia 29/01, às 17h. Domingo, dia 30/01quem fará a alegria das crianças é a atriz Fernanda Souza.
terça-feira, 25 de janeiro de 2011
Tributo ao Maestro Helvius Vilela
COM VOCÊ PERTO DE MIM
TRIBUTO AO MAESTRO HELVIUS VILELA
Janeiro de 2011
O Ministério da Cultura e o Banco do Brasil patrocinam e apresentam “Com Você Perto de Mim”, série de 20 shows musicais que acontecerão do dia 20 de janeiro ao dia 20 de fevereiro de 2011, reunindo 05 artistas. Cada um deles estará acompanhado no palco de um único musico e irá fazer 4 shows com o mesmo repertório, de quinta a domingo, às 20h, no Teatro III, do CCBB.
A idealização do projeto é do maestro, pianista e arranjador Hélvius Vilela, que morreu em 28 de janeiro de 2010. Doris Mota, que viveu com o maestro e tem duas filhas desta relação, realiza o projeto junto com o produtor Marcelo Aouila, promovendo um tributo ao maestro Hélvius Vilela, que seria o diretor musical do projeto. Para compor esta série, foram convidados artistas que tiveram ligação direta com o maestro.
O projeto consiste em shows de MPB, onde o artista estará acompanhado de um músico com a platéia ao seu redor. Daí o titulo do projeto “Com você perto de mim”.
Nesta primeira temporada, os artistas e as datas de apresentação são:
- 20 a 23 de janeiro - Danilo Caymmi e Muri Costa
- 27 a 30 de janeiro - Miúcha e Camila Dias - participação de Ana de Hollanda, Nivaldo Ornelas e Novelli.
- 03 a 06 de fevereiro - Emilio Santiago, Humberto Mirabelli e Adriano Souza
- 10 a 13 de fevereiro - Wanda Sá e Dodô Ferreira - participação de João Cortez.
- 17 a 20 de fevereiro - Carlos Lyra e Ricardo Costa.
Nos dias 28 e 30 de janeiro, junto com Miucha no Teatro III do CCBB teremos a Ministra da Cultura, Ana de Hollanda, cantando musicas de seu ultimo CD que tem composições em parceria com o maestro Helvius Vilela.
As apresentações acontecerão no palco do Teatro III do CCBB, do dia 20 de janeiro ao dia 20 de fevereiro, de quinta a domingo às 20h.
A configuração do palco do Teatro 3 do CCBB é ilustrada ao lado: artista e músico no meio e a platéia ao redor, como um sarau, um show exclusivo.
HELVIUS VILELA
Nasceu em 26 de dezembro de 1941, em Belo Horizonte, Minas Gerais. Filho de Otaviano Borges e de Delci Vilela Borges, aprendeu a tocar piano com sua mãe antes mesmo de ser alfabetizado. Com 15 anos, passou a tocar em bailes, e aos 16, em casa noturnas da capital mineira. Em 1961, participou do Festival de Jazz, no Rio de Janeiro, com "Pentápolis", música instrumental de sua autoria classificada como a melhor da mostra. Apresenta sua canção "Coração que bate" no Festival de Bossa Nova, também no Rio, em 1962, considerada, pelo júri composto pelo Tamba Trio, como a melhor canção do evento. Participou do conjunto Célio Balona e, entre 1964 e 1967, formou o Tempo Trio com Pascoal Meireles e Paulo Horta, sendo responsável pelo primeiro registro fonográfico da obra dos parceiros Milton Nascimento e Márcio Borges, gravando a música “E a gente sonhando” Em 1965 e 1966, tocou em um conjunto que se apresentava no DCE (Diretório Central Estudantil) da Universidade Federal de Minas Gerais, cujo crooner era Milton Nascimento. Helvius também foi um dos sócios da boate Berimbau no edifício Maleta, local onde Milton Nascimento, Wagner Tiso e Marilton Borges fizeram suas primeiras apresentações com o Evolussamba. Em 1968, transferiu-se para a cidade do Rio de Janeiro e passou a atuar, como multiinstrumentista, na noite carioca em casas como a boate Drink, e acompanhou os cantores Taiguara e Eliana Pittman em shows e gravações. Em 1969, formou o grupo Vox Populi, com o qual gravou um LP e viajou, em 1970, para temporada de shows no México. Permaneceu nesse país durante um ano, até a dissolução do conjunto. Em 1971, mudou-se para os Estados Unidos, onde trabalhou com músicos brasileiros e cubanos. Voltou para o Brasil em 1972, retomando sua atuação como instrumentista e arranjador ao lado de artistas como Elizeth Cardoso, Alceu Valença, Nana Caymmi, Tito Madi, Quarteto em Cy, Paulinho da Viola, Milton Nascimento e Família Caymmi, entre outros. Na década de 1980, atuou ao lado de Nivaldo Ornelas (Free Jazz Festival), Wagner Tiso (Festival de Jazz de Mar del Plata) e Edu Lobo (Free Jazz Festival), entre outros. Em 1982, gravou seu segundo LP, "Planalto dos cristais", premiado, em 1983, com o Troféu Chiquinha Gonzaga como um dos 10 melhores discos independentes do ano.
É do Helvius o arranjo e a direção musical da RÁDIO NACIONAL, AS ONDAS QUE CONQUISTARAM O BRASIL que deu ao maestro o Premio Shell de arranjos para este espetáculo.
HELVIUS VILELA E EMILIO SANTIAGO
Helvius conheceu Emílio Santiago ao voltar de sua viagem para o México e Estados Unidos. Sua relação com Emilio era tão boa que ambos ensaiavam na própria casa do maestro Helvius, no Humaitá, para os shows e para os discos que Emilio gravou para a CID, Phonograma e Polygram. Helvius acompanhou Emilio em shows pelo Brasil e participou como arranjador e pianista dos primeiros CDs profissionais da carreira do cantor.
EMÍLIO SANTIAGO - começou a cantar em festivais universitários nesta mesma década e participou de um programa de calouros, chegando aos finais num programa de Flávio Cavalcanti, na extinta TV Tupi e trabalhou como crooner da orquestra de Ed Lincoln, além de muitas apresentações em boates e casas de espetáculos noturnas. Em 1973 lançou o primeiro compacto, com as canções Transa de amor e Saravá Nega, que ocasionou maiores participações em rádios e programas televisivos. O primeiro LP foi lançado em 1975, com canções esquecidas de compositores consagrados como Ivan Lins, João Donato, Jorge Benjor,Nelson Cavaquinho, Guilherme de Brito, Marcos e Paulo Sérgio Valle, dentre outros. Foi escolhido como melhor intérprete no Festival dos Festivais, da TV Globo em 1985, com a canção Elis Elis. O sucesso veio quando lançou o LP Aquarela Brasileira projeto especial de sete volumes, dedicado exclusivamente ao repertório de música brasileira. Nesta época, lançou também outros projetos especiais, como um tributo ao cantor Dick Farney ou regravando clássicos do bolero hispânico. O disco que marca a estreia na nova gravadora é Bossa Nova, que trouxe muitos clássicos do gênero e também rendeu um DVD. Prosseguiu com Um sorriso nos lábios, um tributo a Gonzaguinha e outro ao compositor acreano João Donato em 2003. O mais recente álbum foi O melhor das aquarelas ao vivo, onde reviu o repertório de música brasileira que gravou a partir do álbum Aquarela Brasileira e que entre os méritos conta ser o primeiro disco ao vivo de Emílio e o segundo DVD da carreira, após Bossa nova. Seus mais recentes trabalhos em CD e shows são: “Emílio Santiago encontra João Donato”, “O melhor das Aquarelas - ao vivo”, “De um jeito diferente” e “Só Danço Samba”.
WANDA SÁ
A mais representativa cantora ligada à segunda geração da bossa nova, Wanda Sá lançou seu primeiro disco, o antológico “Wanda Vagamente”, em 1964 com a participação de músicos como Dom Um Romão e Edison Machado, e os conjuntos de Luís Carlos Vinhas, Tenório Júnior e Sergio Mendes, trazendo os primeiros arranjos orquestrais assinados por Eumir Deodato e repertório de nomes como Edu Lobo, Francis Hime e Marcos Valle, em início de carreira. Nos anos 60, vivendo nos Estados Unidos Wanda fez parte do conjunto Brasil’ 65 de Sergio Mendes, com Jorge Ben, Rosinha de Valença, Tião Neto e Chico Batera. O grupo além de diversas apresentações gravou dois LPs. Ainda nos Estados Unidos registrou um trabalho solo, o álbum "Softly", produzido por David Cavannaugh e lançado pela Capitol Records. De sua extensa discografia, constam trabalhos como “Brasileiras”, em parceria com Célia Vaz, “Wanda Sá & Bossa Três”, “Wanda Sá com João Donato”, “Bossa entre amigos”, com Roberto Menescal e Marcos Valle, “Domingo azul do mar” e “Bossa do Leblon”, e ainda “Eu e a Música”, “Estrada Tóquio-Rio” e “Swingueira”, ao lado de Roberto Menescal, com quem este ano lançou o álbum "Declaração" cujo repertório inclui a faixa-título, o clássico "Vagamente", e as inéditas "Sapatos felizes" e "Nós e o mar”. Com o Dôdo Ferreira trio representou o Brasil no IV International Gospel and Roots Festival (realizado em Cotonou, Benin, em agosto de 2005).
Equipe técnica:
Idealização do projeto: HELVIUS VILELA
Direção Artística: DORIS MOTTA
Direção de Produção: MARCELO AOUILA
Produção: IGART PRODUÇÕES
Serviço:
Preço: R$ 10,00 (Inteira) e R$5,00 (Meia)
Censura: 10 anos
Data e Horário: dia 20 de janeiro ao dia 20 de fevereiro, de quinta a domingo às 20h.
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro –
Rua Primeiro de Março, 66 – Centro
Tel: (21) 3808-2020 - Funcionamento: de terça a domingo, das 9h às 21h.
Mais informações para a imprensa:
Ivone Kassu ou Alessandra Costa
Fones: (21) 2522-6581/2247-5754
assessoria1@kassu.com.br
TRIBUTO AO MAESTRO HELVIUS VILELA
Janeiro de 2011
O Ministério da Cultura e o Banco do Brasil patrocinam e apresentam “Com Você Perto de Mim”, série de 20 shows musicais que acontecerão do dia 20 de janeiro ao dia 20 de fevereiro de 2011, reunindo 05 artistas. Cada um deles estará acompanhado no palco de um único musico e irá fazer 4 shows com o mesmo repertório, de quinta a domingo, às 20h, no Teatro III, do CCBB.
A idealização do projeto é do maestro, pianista e arranjador Hélvius Vilela, que morreu em 28 de janeiro de 2010. Doris Mota, que viveu com o maestro e tem duas filhas desta relação, realiza o projeto junto com o produtor Marcelo Aouila, promovendo um tributo ao maestro Hélvius Vilela, que seria o diretor musical do projeto. Para compor esta série, foram convidados artistas que tiveram ligação direta com o maestro.
O projeto consiste em shows de MPB, onde o artista estará acompanhado de um músico com a platéia ao seu redor. Daí o titulo do projeto “Com você perto de mim”.
Nesta primeira temporada, os artistas e as datas de apresentação são:
- 20 a 23 de janeiro - Danilo Caymmi e Muri Costa
- 27 a 30 de janeiro - Miúcha e Camila Dias - participação de Ana de Hollanda, Nivaldo Ornelas e Novelli.
- 03 a 06 de fevereiro - Emilio Santiago, Humberto Mirabelli e Adriano Souza
- 10 a 13 de fevereiro - Wanda Sá e Dodô Ferreira - participação de João Cortez.
- 17 a 20 de fevereiro - Carlos Lyra e Ricardo Costa.
Nos dias 28 e 30 de janeiro, junto com Miucha no Teatro III do CCBB teremos a Ministra da Cultura, Ana de Hollanda, cantando musicas de seu ultimo CD que tem composições em parceria com o maestro Helvius Vilela.
As apresentações acontecerão no palco do Teatro III do CCBB, do dia 20 de janeiro ao dia 20 de fevereiro, de quinta a domingo às 20h.
A configuração do palco do Teatro 3 do CCBB é ilustrada ao lado: artista e músico no meio e a platéia ao redor, como um sarau, um show exclusivo.
HELVIUS VILELA
Nasceu em 26 de dezembro de 1941, em Belo Horizonte, Minas Gerais. Filho de Otaviano Borges e de Delci Vilela Borges, aprendeu a tocar piano com sua mãe antes mesmo de ser alfabetizado. Com 15 anos, passou a tocar em bailes, e aos 16, em casa noturnas da capital mineira. Em 1961, participou do Festival de Jazz, no Rio de Janeiro, com "Pentápolis", música instrumental de sua autoria classificada como a melhor da mostra. Apresenta sua canção "Coração que bate" no Festival de Bossa Nova, também no Rio, em 1962, considerada, pelo júri composto pelo Tamba Trio, como a melhor canção do evento. Participou do conjunto Célio Balona e, entre 1964 e 1967, formou o Tempo Trio com Pascoal Meireles e Paulo Horta, sendo responsável pelo primeiro registro fonográfico da obra dos parceiros Milton Nascimento e Márcio Borges, gravando a música “E a gente sonhando” Em 1965 e 1966, tocou em um conjunto que se apresentava no DCE (Diretório Central Estudantil) da Universidade Federal de Minas Gerais, cujo crooner era Milton Nascimento. Helvius também foi um dos sócios da boate Berimbau no edifício Maleta, local onde Milton Nascimento, Wagner Tiso e Marilton Borges fizeram suas primeiras apresentações com o Evolussamba. Em 1968, transferiu-se para a cidade do Rio de Janeiro e passou a atuar, como multiinstrumentista, na noite carioca em casas como a boate Drink, e acompanhou os cantores Taiguara e Eliana Pittman em shows e gravações. Em 1969, formou o grupo Vox Populi, com o qual gravou um LP e viajou, em 1970, para temporada de shows no México. Permaneceu nesse país durante um ano, até a dissolução do conjunto. Em 1971, mudou-se para os Estados Unidos, onde trabalhou com músicos brasileiros e cubanos. Voltou para o Brasil em 1972, retomando sua atuação como instrumentista e arranjador ao lado de artistas como Elizeth Cardoso, Alceu Valença, Nana Caymmi, Tito Madi, Quarteto em Cy, Paulinho da Viola, Milton Nascimento e Família Caymmi, entre outros. Na década de 1980, atuou ao lado de Nivaldo Ornelas (Free Jazz Festival), Wagner Tiso (Festival de Jazz de Mar del Plata) e Edu Lobo (Free Jazz Festival), entre outros. Em 1982, gravou seu segundo LP, "Planalto dos cristais", premiado, em 1983, com o Troféu Chiquinha Gonzaga como um dos 10 melhores discos independentes do ano.
É do Helvius o arranjo e a direção musical da RÁDIO NACIONAL, AS ONDAS QUE CONQUISTARAM O BRASIL que deu ao maestro o Premio Shell de arranjos para este espetáculo.
HELVIUS VILELA E EMILIO SANTIAGO
Helvius conheceu Emílio Santiago ao voltar de sua viagem para o México e Estados Unidos. Sua relação com Emilio era tão boa que ambos ensaiavam na própria casa do maestro Helvius, no Humaitá, para os shows e para os discos que Emilio gravou para a CID, Phonograma e Polygram. Helvius acompanhou Emilio em shows pelo Brasil e participou como arranjador e pianista dos primeiros CDs profissionais da carreira do cantor.
EMÍLIO SANTIAGO - começou a cantar em festivais universitários nesta mesma década e participou de um programa de calouros, chegando aos finais num programa de Flávio Cavalcanti, na extinta TV Tupi e trabalhou como crooner da orquestra de Ed Lincoln, além de muitas apresentações em boates e casas de espetáculos noturnas. Em 1973 lançou o primeiro compacto, com as canções Transa de amor e Saravá Nega, que ocasionou maiores participações em rádios e programas televisivos. O primeiro LP foi lançado em 1975, com canções esquecidas de compositores consagrados como Ivan Lins, João Donato, Jorge Benjor,Nelson Cavaquinho, Guilherme de Brito, Marcos e Paulo Sérgio Valle, dentre outros. Foi escolhido como melhor intérprete no Festival dos Festivais, da TV Globo em 1985, com a canção Elis Elis. O sucesso veio quando lançou o LP Aquarela Brasileira projeto especial de sete volumes, dedicado exclusivamente ao repertório de música brasileira. Nesta época, lançou também outros projetos especiais, como um tributo ao cantor Dick Farney ou regravando clássicos do bolero hispânico. O disco que marca a estreia na nova gravadora é Bossa Nova, que trouxe muitos clássicos do gênero e também rendeu um DVD. Prosseguiu com Um sorriso nos lábios, um tributo a Gonzaguinha e outro ao compositor acreano João Donato em 2003. O mais recente álbum foi O melhor das aquarelas ao vivo, onde reviu o repertório de música brasileira que gravou a partir do álbum Aquarela Brasileira e que entre os méritos conta ser o primeiro disco ao vivo de Emílio e o segundo DVD da carreira, após Bossa nova. Seus mais recentes trabalhos em CD e shows são: “Emílio Santiago encontra João Donato”, “O melhor das Aquarelas - ao vivo”, “De um jeito diferente” e “Só Danço Samba”.
WANDA SÁ
A mais representativa cantora ligada à segunda geração da bossa nova, Wanda Sá lançou seu primeiro disco, o antológico “Wanda Vagamente”, em 1964 com a participação de músicos como Dom Um Romão e Edison Machado, e os conjuntos de Luís Carlos Vinhas, Tenório Júnior e Sergio Mendes, trazendo os primeiros arranjos orquestrais assinados por Eumir Deodato e repertório de nomes como Edu Lobo, Francis Hime e Marcos Valle, em início de carreira. Nos anos 60, vivendo nos Estados Unidos Wanda fez parte do conjunto Brasil’ 65 de Sergio Mendes, com Jorge Ben, Rosinha de Valença, Tião Neto e Chico Batera. O grupo além de diversas apresentações gravou dois LPs. Ainda nos Estados Unidos registrou um trabalho solo, o álbum "Softly", produzido por David Cavannaugh e lançado pela Capitol Records. De sua extensa discografia, constam trabalhos como “Brasileiras”, em parceria com Célia Vaz, “Wanda Sá & Bossa Três”, “Wanda Sá com João Donato”, “Bossa entre amigos”, com Roberto Menescal e Marcos Valle, “Domingo azul do mar” e “Bossa do Leblon”, e ainda “Eu e a Música”, “Estrada Tóquio-Rio” e “Swingueira”, ao lado de Roberto Menescal, com quem este ano lançou o álbum "Declaração" cujo repertório inclui a faixa-título, o clássico "Vagamente", e as inéditas "Sapatos felizes" e "Nós e o mar”. Com o Dôdo Ferreira trio representou o Brasil no IV International Gospel and Roots Festival (realizado em Cotonou, Benin, em agosto de 2005).
Equipe técnica:
Idealização do projeto: HELVIUS VILELA
Direção Artística: DORIS MOTTA
Direção de Produção: MARCELO AOUILA
Produção: IGART PRODUÇÕES
Serviço:
Preço: R$ 10,00 (Inteira) e R$5,00 (Meia)
Censura: 10 anos
Data e Horário: dia 20 de janeiro ao dia 20 de fevereiro, de quinta a domingo às 20h.
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro –
Rua Primeiro de Março, 66 – Centro
Tel: (21) 3808-2020 - Funcionamento: de terça a domingo, das 9h às 21h.
Mais informações para a imprensa:
Ivone Kassu ou Alessandra Costa
Fones: (21) 2522-6581/2247-5754
assessoria1@kassu.com.br
quarta-feira, 19 de janeiro de 2011
A peça "Conversando com Mamãe" retorna no teatro Leblon
"Conversando com Mamãe", com Beatriz Segall e Herson Capri, reestreou no Teatro do Leblon. Com direção de Susana Garcia e texto do argentino Santiago Carlos Oves, o espetáculo está em cartaz de sexta a sábado, às 19h e domingo, às 18h.
Serviço:
CONVERSANDO COM MAMÃE
VOLTA DIA: 14 DE JANEIRO ÀS 19H
SEXTA A SÁBADO ÀS 19H
DOMINGO ÀS 18H
LOCAL: TEATRO DO LEBLON – SALA FERNANDA MONTENEGRO –
Rua Conde Bernadotte, 26, Leblon
TEL: (21) 2529-7700
INGRESSOS: R$ 80,00 - MEIA ENTRADA: R$ 40,00
DURAÇÃO: 80 MINUTOS
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 ANOS
FICHA TÉCNICA
AUTOR: Santiago Carlos Oves
VERSÃO TEATRAL: Jordi Galceran
DIREÇÃO: Susana Garcia
ELENCO: Beatriz Segall e Herson Capri
FIGURINO: Kalma Murtinho
CENÁRIO: Marcos Flaksman
ILUMINAÇÃO: Paulo Cesar Medeiros
TRILHA SONORA ORIGINAL: Alexandre Elias
DESIGN GRÁFICO: Darlan Carmo
DIRETOR DE PRODUÇÃO: SANDRO CHAIM
PRODUÇÃO EXECUTIVA E ADMINISTRATIVA ROSE DALNEY
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO:NINA BARRETO
REALIZAÇÃO: CHAIM PRODUÇOES E CAPRI PRODUÇÕES
Serviço:
CONVERSANDO COM MAMÃE
VOLTA DIA: 14 DE JANEIRO ÀS 19H
SEXTA A SÁBADO ÀS 19H
DOMINGO ÀS 18H
LOCAL: TEATRO DO LEBLON – SALA FERNANDA MONTENEGRO –
Rua Conde Bernadotte, 26, Leblon
TEL: (21) 2529-7700
INGRESSOS: R$ 80,00 - MEIA ENTRADA: R$ 40,00
DURAÇÃO: 80 MINUTOS
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 ANOS
FICHA TÉCNICA
AUTOR: Santiago Carlos Oves
VERSÃO TEATRAL: Jordi Galceran
DIREÇÃO: Susana Garcia
ELENCO: Beatriz Segall e Herson Capri
FIGURINO: Kalma Murtinho
CENÁRIO: Marcos Flaksman
ILUMINAÇÃO: Paulo Cesar Medeiros
TRILHA SONORA ORIGINAL: Alexandre Elias
DESIGN GRÁFICO: Darlan Carmo
DIRETOR DE PRODUÇÃO: SANDRO CHAIM
PRODUÇÃO EXECUTIVA E ADMINISTRATIVA ROSE DALNEY
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO:NINA BARRETO
REALIZAÇÃO: CHAIM PRODUÇOES E CAPRI PRODUÇÕES
quarta-feira, 12 de janeiro de 2011
Glória Maria e Murilo Rosa
LÊ PRA MIM
FORTE DE COPACABANA – RIO DE JANEIRO
APRESENTAÇÃO
“LÊ PRA MIM?” é um projeto cultural onde atores formadores de opinião encabeçam a leitura de livros de histórias infantis para as crianças. Em janeiro de 2011 comemoraremos 1 ano de projeto, quando acontecerá uma quarta edição, a segunda no Forte de Copacabana, durante 4 finais de semana, com entrada franca, aos sábados e domingos às 17 horas, para ser apresentado no mês da criança em janeiro. Total de 8 leituras. A estréia é dia 08 de janeiro e o termino dia 30 de janeiro.
Escolhemos o Forte de Copacabana por ser o quarto ponto turístico de maior visitação da cidade do Rio de Janeiro. Mensalmente, aproximadamente 700 mil pessoas visitam o Forte, participam de atrações ou apenas se interessam em conhecer uma das mais belas vistas do Rio de Janeiro. O projeto "Lê Pra Mim?" estará sendo visto direta e indiretamente por todas as pessoas que por lá passarem.
Recordando como tudo aconteceu, o "Lê Pra Mim?" teve início em janeiro de 2010 no Centro Cultural Correios, onde artistas da mídia leram livros infantis brasileiros para crianças. Bete Mendes, Flávia Alessandra, Otaviano Costa, Du Moscovis foram alguns dos que participaram. Os Correios gostou tanto do projeto que uma segunda edição aconteceu em Salvador, na semana da criança, com presença de Margareth Menezes, Luis Miranda, Neusa Borges, Sidney Magal, Mabel Velloso, entre outras personalidades da Bahia.
A Braskem, sabendo do projeto, se juntou a nós em uma edição, no Forte de Copacabana, em outubro de 2010. Nesta, estão acontecendo 10 leituras, aos sábados e domingos às 17h. Participam Cláudia Raia, Reynaldo Gianecchini, Alexandre Borges, Daniele Suzuki, Isabela Garcia, Zezé Motta, Rosamaria Murtinho, Mauro Mendonça, Rafael Zulu e o casal de apresentadores da Tv Globinho, Flávia Rubim e Paulo Mathias. Na sala, os puffes são confeccionados de garrafas PET, assim como a camiseta que usamos é feita de tecido de PET reciclado, tal qual a camisa da seleção brasileira de futebol.
As leituras têm duração de 45 minutos e comportam 50 crianças com idade entre 4 a 10 anos. Ao final das 8 leituras, o total de participantes será de 400 crianças e 400 acompanhantes, que ficarão acomodadas em formato de livros e puffes de garrafa PET
Sônia de Paula, atriz e produtora de teatro, é a idealizadora deste projeto. Trabalhando há 14 anos com teatro infantil, sempre baseados nas histórias da Carochinha, Sônia se volta para o mercado da literatura infantil, unindo a arte da representação, os atores, aos autores de livros que escrevem para o universo da criança brasileira.
Por ser atriz de telenovelas, Sônia tem grande penetração junto aos seus colegas de profissão e os atores que encabeçam as leituras no projeto, no Forte Copacabana são: Maitê Proença, Murilo Rosa, Zezé Polessa, Debora Bloch, Adriana Ancelmo (primeira dama do Estado do RJ), Cristine Paes (primeira dama do Municipio do RJ), Eri Johnson, Gloria Maria, Edson Celulari e Nicette Bruno.
A literatura brasileira é recheada de grandes nomes ligados ao mercado cultural infantil. Escolhemos alguns deles que representam o que há de melhor nesta literatura voltada para a formação das crianças brasileiras. Será lido a cada dia um livro de um autor consagrado da literatura infantil. Entre eles: Monteiro Lobato, Ana Maria Machado, Ruth Rocha, Ziraldo e Pedro Bandeira.
A primeira edição do projeto aconteceu em janeiro de 2010 no Centro Cultural Correios com grande divulgação pela mídia, pois temos como assessoria de imprensa a Ivone Kassu.
Nosso maior objetivo é incentivar a leitura, a escrita e a comunicação entre as crianças, com os contadores de historias sendo pessoas formadoras de opinião, atores de televisão, que vão mostrar às crianças que a literatura é importante nas suas formações, e não só a televisão e a internet.
ACESSIBILIDADE - Durante as leituras estarão ao lado de cada artista que lê, um pessoa capacitada na linguagem dos sinais, conhecida com Libras. O Forte de Copacabana está adaptado para receber também cadeirantes. Desta forma estaremos atendendo a todas as crianças, sejam elas portadoras de necessidades especiais ou não, para que se juntem a todas as outras crianças sem nenhum tipo de discriminação.
LOGÍSTICA
Durante 04 fins de semana de janeiro de 2011, faremos, aos sábados e domingos, numa sala do Forte, leituras de livros infantis para as crianças. Ao todo serão 8 apresentações, sempre às 17h. Em cada apresentação é feita duas leituras. Uma por um artistas da mídia e outra por um ator de teatro.
A primeira leitura acontecerá dia 08 de janeiro e a ultima dia 30 de janeiro.
Utilizaremos uma sala que comportem 50 crianças sentadas em puffes de garrafas PET e seus acompanhantes, aproximadamente também 50 pessoas. Total de 100 pessoas na sala.
As crianças chegam com os pais na bilheteria do Forte e informam que vão para a leitura, ou para o projeto ”Lê Pra Mim?”. Receberão uma senha que deverá ser apresentada na porta da sala de leituras. Senhas distribuídas com 1hora de antecedência.
Os atores e artistas famosos já estarão aguardando as crianças. Porém só aparecem na hora da leitura, para não haver tumulto.
As leituras ocorrem durante 45 minutos, pois são lidos 02 livros, sendo 1 pelo famoso e outro por um ator de teatro. A equipe de produção faz a abertura e o encerramento das apresentações, falando sobre o projeto, agradecendo aos apoiadores, ao Forte de Copacabana, e informando sobre as outras leituras e as outras atividades do Forte de Copacabana.
É um programa para toda a família, pois os responsáveis podem deixar seus filhos na leitura enquanto apreciam a vista de Copacabana ou fazem um lanche na Colombo.
EQUIPE TÉCNICA
SÔNIA DE PAULA – IDEALIZADORA: Produziu as peças: Casamento de Dona Baratinha, A Cigarra e a Formiga, Libel e seu Palhacinho, O Patinho Feio, Uma professora muito maluquinha, O Jardim das Fantasias e Rapunzel. Foi coach na novela Alma Gêmea e especial de fim de ano da Xuxa em 2005 com Dir. Ignácio Coqueiro. Atriz da Tv Globo em Caras e Bocas, Beleza Pura, Sitio do Picapau Amarelo, A Indomada, Explode Coração, Lua Cheia de amor, Mulheres de areia, Estúpido Cupido, e outras.
MARCELO AOUILA – REALIZAÇÃO - Produziu a primeira edição do projeto “Lê Pra Mim?”. Produziu as peças de teatro adulto: “Avós, mulheres e couves portuguesas”, “A Moratória”, ”Os Aposentados”, “Em Busca do Homem Perdido”, entre outras. Produziu as peças infantis com a atriz Sônia de Paula: “O casamento de Dona Baratinha”, “O Patinho Feio”, “Uma professora muito maluquinha”. Autor do livro “Trago a pessoa amada em 3 dias”, lançado em 2008; membro do Clube da Letra desde 2000. Escrever crônicas e contos.
Fábio Barbosa
Kassu Produções
(21) 2522-6581
(21) 838479-34
quinta-feira, 6 de janeiro de 2011
Com você perto de mim
COM VOCÊ PERTO DE MIM
TRIBUTO AO MAESTRO HELVIUS VILELA
Janeiro de 2011
O Ministério da Cultura e o Banco do Brasil patrocinam e apresentam “Com Você Perto de Mim”, série de 20 shows musicais que acontecerão do dia 20 de janeiro ao dia 20 de fevereiro de 2011, reunindo 05 artistas. Cada um deles estará acompanhado no palco de um único musico e irá fazer 4 shows com o mesmo repertório, de quinta a domingo, às 20h, no Teatro III, do CCBB.
A idealização do projeto é do maestro, pianista e arranjador Hélvius Vilela, que morreu em 28 de janeiro de 2010. Doris Mota, que viveu com o maestro e tem duas filhas desta relação, realiza o projeto junto com o produtor Marcelo Aouila, promovendo um tributo ao maestro Hélvius Vilela, que seria o diretor musical do projeto. Para compor esta série, foram convidados artistas que tiveram ligação direta com o maestro.
O projeto consiste em shows de MPB, onde o artista estará acompanhado de um músico com a platéia ao seu redor. Daí o titulo do projeto “Com você perto de mim”.
Nesta primeira temporada, os artistas e as datas de apresentação são:
- 20 a 23 de janeiro - Danilo Caymmi e Muri Costa
- 27 a 30 de janeiro - Miúcha e Camila Dias - participação de Ana de Hollanda, Nivaldo Ornelas e Novelli.
- 03 a 06 de fevereiro - Emilio Santiago e Humberto Mirabelli
- 10 a 13 de fevereiro - Wanda Sá e Dodô Ferreira - participação de João Cortez.
- 17 a 20 de fevereiro - Carlos Lyra e Ricardo Costa.
Nos dias 28 e 30 de janeiro, junto com Miucha no Teatro III do CCBB teremos a Ministra da Cultura, Ana de Hollanda, cantando musicas de seu ultimo CD que tem composições em parceria com o maestro Helvius Vilela.
As apresentações acontecerão no palco do Teatro III do CCBB, do dia 20 de janeiro ao dia 20 de fevereiro, de quinta a domingo às 20h.
A configuração do palco do Teatro 3 do CCBB é ilustrada ao lado: artista e músico no meio e a platéia ao redor, como um sarau, um show exclusivo.
HELVIUS VILELA
Nasceu em 26 de dezembro de 1941, em Belo Horizonte, Minas Gerais. Filho de Otaviano Borges e de Delci Vilela Borges, aprendeu a tocar piano com sua mãe antes mesmo de ser alfabetizado. Com 15 anos, passou a tocar em bailes, e aos 16, em casa noturnas da capital mineira. Em 1961, participou do Festival de Jazz, no Rio de Janeiro, com "Pentápolis", música instrumental de sua autoria classificada como a melhor da mostra. Apresenta sua canção "Coração que bate" no Festival de Bossa Nova, também no Rio, em 1962, considerada, pelo júri composto pelo Tamba Trio, como a melhor canção do evento. Participou do conjunto Célio Balona e, entre 1964 e 1967, formou o Tempo Trio com Pascoal Meireles e Paulo Horta, sendo responsável pelo primeiro registro fonográfico da obra dos parceiros Milton Nascimento e Márcio Borges, gravando a música “E a gente sonhando” Em 1965 e 1966, tocou em um conjunto que se apresentava no DCE (Diretório Central Estudantil) da Universidade Federal de Minas Gerais, cujo crooner era Milton Nascimento. Helvius também foi um dos sócios da boate Berimbau no edifício Maleta, local onde Milton Nascimento, Wagner Tiso e Marilton Borges fizeram suas primeiras apresentações com o Evolussamba. Em 1968, transferiu-se para a cidade do Rio de Janeiro e passou a atuar, como multiinstrumentista, na noite carioca em casas como a boate Drink, e acompanhou os cantores Taiguara e Eliana Pittman em shows e gravações. Em 1969, formou o grupo Vox Populi, com o qual gravou um LP e viajou, em 1970, para temporada de shows no México. Permaneceu nesse país durante um ano, até a dissolução do conjunto. Em 1971, mudou-se para os Estados Unidos, onde trabalhou com músicos brasileiros e cubanos. Voltou para o Brasil em 1972, retomando sua atuação como instrumentista e arranjador ao lado de artistas como Elizeth Cardoso, Alceu Valença, Nana Caymmi, Tito Madi, Quarteto em Cy, Paulinho da Viola, Milton Nascimento e Família Caymmi, entre outros. Na década de 1980, atuou ao lado de Nivaldo Ornelas (Free Jazz Festival), Wagner Tiso (Festival de Jazz de Mar del Plata) e Edu Lobo (Free Jazz Festival), entre outros. Em 1982, gravou seu segundo LP, "Planalto dos cristais", premiado, em 1983, com o Troféu Chiquinha Gonzaga como um dos 10 melhores discos independentes do ano.
É do Helvius o arranjo e a direção musical da RÁDIO NACIONAL, AS ONDAS QUE CONQUISTARAM O BRASIL que deu ao maestro o Premio Shell de arranjos para este espetáculo.
Equipe técnica:
Idealização do projeto: HELVIUS VILELA
Direção Artística: DORIS MOTTA
Direção de Produção: MARCELO AOUILA
Produção: IGART PRODUÇÕES
Serviço:
Preço: R$ 10,00 (Inteira) e R$5,00 (Meia)
Censura: 10 anos
Data e Horário: dia 20 de janeiro ao dia 20 de fevereiro, de quinta a domingo às 20h.
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro –
Rua Primeiro de Março, 66 – Centro
Tel: (21) 3808-2020 - Funcionamento: de terça a domingo, das 9h às 21h.
TRIBUTO AO MAESTRO HELVIUS VILELA
Janeiro de 2011
O Ministério da Cultura e o Banco do Brasil patrocinam e apresentam “Com Você Perto de Mim”, série de 20 shows musicais que acontecerão do dia 20 de janeiro ao dia 20 de fevereiro de 2011, reunindo 05 artistas. Cada um deles estará acompanhado no palco de um único musico e irá fazer 4 shows com o mesmo repertório, de quinta a domingo, às 20h, no Teatro III, do CCBB.
A idealização do projeto é do maestro, pianista e arranjador Hélvius Vilela, que morreu em 28 de janeiro de 2010. Doris Mota, que viveu com o maestro e tem duas filhas desta relação, realiza o projeto junto com o produtor Marcelo Aouila, promovendo um tributo ao maestro Hélvius Vilela, que seria o diretor musical do projeto. Para compor esta série, foram convidados artistas que tiveram ligação direta com o maestro.
O projeto consiste em shows de MPB, onde o artista estará acompanhado de um músico com a platéia ao seu redor. Daí o titulo do projeto “Com você perto de mim”.
Nesta primeira temporada, os artistas e as datas de apresentação são:
- 20 a 23 de janeiro - Danilo Caymmi e Muri Costa
- 27 a 30 de janeiro - Miúcha e Camila Dias - participação de Ana de Hollanda, Nivaldo Ornelas e Novelli.
- 03 a 06 de fevereiro - Emilio Santiago e Humberto Mirabelli
- 10 a 13 de fevereiro - Wanda Sá e Dodô Ferreira - participação de João Cortez.
- 17 a 20 de fevereiro - Carlos Lyra e Ricardo Costa.
Nos dias 28 e 30 de janeiro, junto com Miucha no Teatro III do CCBB teremos a Ministra da Cultura, Ana de Hollanda, cantando musicas de seu ultimo CD que tem composições em parceria com o maestro Helvius Vilela.
As apresentações acontecerão no palco do Teatro III do CCBB, do dia 20 de janeiro ao dia 20 de fevereiro, de quinta a domingo às 20h.
A configuração do palco do Teatro 3 do CCBB é ilustrada ao lado: artista e músico no meio e a platéia ao redor, como um sarau, um show exclusivo.
HELVIUS VILELA
Nasceu em 26 de dezembro de 1941, em Belo Horizonte, Minas Gerais. Filho de Otaviano Borges e de Delci Vilela Borges, aprendeu a tocar piano com sua mãe antes mesmo de ser alfabetizado. Com 15 anos, passou a tocar em bailes, e aos 16, em casa noturnas da capital mineira. Em 1961, participou do Festival de Jazz, no Rio de Janeiro, com "Pentápolis", música instrumental de sua autoria classificada como a melhor da mostra. Apresenta sua canção "Coração que bate" no Festival de Bossa Nova, também no Rio, em 1962, considerada, pelo júri composto pelo Tamba Trio, como a melhor canção do evento. Participou do conjunto Célio Balona e, entre 1964 e 1967, formou o Tempo Trio com Pascoal Meireles e Paulo Horta, sendo responsável pelo primeiro registro fonográfico da obra dos parceiros Milton Nascimento e Márcio Borges, gravando a música “E a gente sonhando” Em 1965 e 1966, tocou em um conjunto que se apresentava no DCE (Diretório Central Estudantil) da Universidade Federal de Minas Gerais, cujo crooner era Milton Nascimento. Helvius também foi um dos sócios da boate Berimbau no edifício Maleta, local onde Milton Nascimento, Wagner Tiso e Marilton Borges fizeram suas primeiras apresentações com o Evolussamba. Em 1968, transferiu-se para a cidade do Rio de Janeiro e passou a atuar, como multiinstrumentista, na noite carioca em casas como a boate Drink, e acompanhou os cantores Taiguara e Eliana Pittman em shows e gravações. Em 1969, formou o grupo Vox Populi, com o qual gravou um LP e viajou, em 1970, para temporada de shows no México. Permaneceu nesse país durante um ano, até a dissolução do conjunto. Em 1971, mudou-se para os Estados Unidos, onde trabalhou com músicos brasileiros e cubanos. Voltou para o Brasil em 1972, retomando sua atuação como instrumentista e arranjador ao lado de artistas como Elizeth Cardoso, Alceu Valença, Nana Caymmi, Tito Madi, Quarteto em Cy, Paulinho da Viola, Milton Nascimento e Família Caymmi, entre outros. Na década de 1980, atuou ao lado de Nivaldo Ornelas (Free Jazz Festival), Wagner Tiso (Festival de Jazz de Mar del Plata) e Edu Lobo (Free Jazz Festival), entre outros. Em 1982, gravou seu segundo LP, "Planalto dos cristais", premiado, em 1983, com o Troféu Chiquinha Gonzaga como um dos 10 melhores discos independentes do ano.
É do Helvius o arranjo e a direção musical da RÁDIO NACIONAL, AS ONDAS QUE CONQUISTARAM O BRASIL que deu ao maestro o Premio Shell de arranjos para este espetáculo.
Equipe técnica:
Idealização do projeto: HELVIUS VILELA
Direção Artística: DORIS MOTTA
Direção de Produção: MARCELO AOUILA
Produção: IGART PRODUÇÕES
Serviço:
Preço: R$ 10,00 (Inteira) e R$5,00 (Meia)
Censura: 10 anos
Data e Horário: dia 20 de janeiro ao dia 20 de fevereiro, de quinta a domingo às 20h.
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro –
Rua Primeiro de Março, 66 – Centro
Tel: (21) 3808-2020 - Funcionamento: de terça a domingo, das 9h às 21h.
Danilo Caymmi e Muri Costa
COM VOCÊ PERTO DE MIM
PRIMEIRA SEMANA - DE 20 A 23 DE JANEIRO DE 2011
Na primeira semana do projeto, O cantor e compositor Danilo Caymmi, acompanhado do músico Muri Costa abre os shows do Teatro III, no CCBB.
A relação da família Caymmi com Helvius se consolidou em 1972 após uma temporada no México, após sua volta ao Brasil. Retomada sua atuação como instrumentista e arranjador, Helvius participa de shows ao lado de diversos artistas, como Elizeth Cardoso, Alceu Valença, Nana Caymmi, Tito Madi, Quarteto em Cy, Paulinho da Viola, Milton Nascimento e a Família Caymmi. Em 1991, atuou como instrumentista ao lado de Dorival, Nana, Dori e Danilo Caymmi, no Festival de Montreux (Suíça) e ao longo de sua carreira, assinou arranjos para vários discos e shows Nana Caymmi.
Um pequeno histórico dos artistas desta primeira semana:
DANILO CAYMMI - Iniciou a carreira artística, participando como flautista, da gravação do disco "Caymmi Visita Tom", de 1964. Seu primeiro trabalho como compositor a ser registrado foi com a música "De Brincadeira", feita em parceria com Edmundo Souto, interpretada por Mário Castro Neves em 1967. Atuou como flautista e compositor, obtendo o terceiro lugar no III Festival Internacional da Canção, na fase nacional, transmitido pela Rede Globo, em 1968, com a canção Andança, sendo seus parceiros na composição Edmundo Souto e Paulinho Tapajós. Fez sucesso com a canção Casaco Marrom, composta juntamente com Guarabyra, na voz da cantora Evinha. Danilo trabalhou com seus irmãos e fez espetáculos em 1973 com Edu Lobo e no mesmo ano, participou da gravação do disco "Matança do Porco", do grupo Som Imaginário. Em 1983 entra para o conjunto musical Banda Nova de Tom Jobim. Foi convidado pela TV Globo (Rede Globo) a escrever trilhas musicais para alguns seriados e novelas como Riacho Doce, Teresa Batista, Corpo e Alma e Mulheres de Areia, sendo lançado o longplay Trilhas. Em 2001 participou com Roberto Menescal, Marcos Valle e Wanda Sá do Fare Festival, realizado em Pavia, na Itália pela Società dell'Academia.
Fez turnê nas seguintes cidades: Estocolmo, na Suécia; Helsinki na Finlândia e em Moscou, na Rússia. Em comemoração aos noventa anos do pai, lançou em 2004, junto com seus irmãos Nana e Dori, o compact disc Para Caymmi de Nana, Dori e Danilo, com os maiores sucessos de Dorival Caymmi. Em 2009, lançou pela Rob Digital, em parceria com o Canal Brasil (TV por Assinatura), o CD e DVD "Danilo Caymmi e Amigos", cujo registro teve a participação de Roberto Menescal, Fafá de Belém, Zé Renato, Claudio Nucci, Dori Caymmi e sua filha Alice Caymmi.
MURI COSTA - Iniciou sua carreira musical como multiinstrumentista no grupo A Barca do Sol , ao lado de Nando Carneiro, Jaques Morelenbaum, Marcelo Costa, Alain Pierre, Beto Rezende e David Ganc. O grupo trabalhou com Egberto Gismonti no início da década de 1970, e em 1974, gravou o LP "A Barca do Sol". O disco registrou suas canções "A Barca do Sol" (com Nando Carneiro e João Carlos Pádua) e "Fantasma da Ópera" (com Geraldo Carneiro), esta última, muito executada nas rádios. Em 1978 integrou o grupo Céu da Boca, fazendo shows em vários teatros. Em 1980 fez trilhas para comerciais e vídeos, como "Rio Cena Contemporânea I", e para a minissérie "Tereza Batista" (Rede Globo) ao lado de Danilo Caymmi. Atuou com vários artistas, como Gal Costa, Daniela Mercury, Miúcha, Tom Jobim, Danilo Caymmi, Dori Caymmi, Elba Ramalho, Paulinho da Viola, Leny Andrade, Nelson Sargento, Milton Nascimento, Marlui Miranda, Sá & Guarabyra, Beth Carvalho, Wagner Tiso e Gilberto Gil. Como diretor musical, fez discos para Clara Sandroni, Bia Bedran, Nana Caymmi e Vanja Orico. Acompanhou Dorival Caymmi em mais de 50 shows pelo Brasil e exterior. Gravou em 1992 seu primeiro disco solo, no qual interpretou várias composições de sua autoria e ainda "Chega de tarde" (Danilo Caymmi e Cacaso). Em seguida, excursionou por São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador (Bahia) e Belo Horizonte (Minas Gerais) e em cidades do exterior como Lisboa, Nova York, Hong Kong e Bangcoc. No ano seguinte, ao lado de Paulo Malaguti, Rita Peixoto, Soraya Ravenle e Eveline Hecker, fundou o grupo Arranco de Varsóvia (hoje Arranco), com o qual gravou o CD "Quem é de sambar", atuando como arranjador, cantor, além de tocar cavaquinho e violão. Em 1998, lançou com o grupo Arranco o CD "Samba de Cartola". Como músico, trabalhou também com Pepeu Gomes, Moraes Moreira, Renato Russo, Emílio Santiago, Adriana Calcanhoto e Simone Moreno. Participou em 2001 do grande sucesso musical da temporada carioca, o show "Cantores do Chuveiro - A História da MPB", escrito, dirigido e narrado no palco por Ricardo Cravo Albin.
Um pequeno histórico sobre a vida do homenageado.
HELVIUS VILELA - Pianista, compositor e arranjador. Tocou e fez arranjos para artistas dos mais diversos estilos tais como: Elizeth Cardosa, Alceu Valença, Milton Nascimento, Nana Caymmy, Carlos Lira, Edu Lobo, Paulinho da Viola, Tito Madi, Miucha, Marlene, Francis Hime, Chico Buarque, etc. Musicou poemas de Carlos Drummond de Andrade lidos pelo próprio no LP Duplo “ANTOLOGIA POETICA” – Polygram. Compôs a trilha da 1ª versão para cinema de “O CORONEL E O LOBISOMEM” e atuou com alguns dos artistas citados em Nova Iorque, Cuba, Argentina, Uruguai, Chile, México (onde residiu por um ano), Los Angeles, Espanha, Suíça (Festival de Montreux) e França. Recebeu em 2010 o “PRÊMIO SHELL” pela direção musical e arranjos para o musical “RÁDIO NACIONAL”.
Nestes quatro shows que irá apresentar no Teatro III do CCBB, o roteiro é basicamente Caymmi, incluindo músicas de sua autoria e músicas de seu pai, Dorival.
Roteiro Musical do Show
Você ja foi a Bahia?
Milagre
Canção da partida
Vatapá
Maracangalha
O que é que a baiana tem?
Nem Eu
Peguei um Ita no norte
Fiz uma viagem
Sábado em Copacabana
Retirantes
A Felicidade
Samba do Avião
Eu sei que vou te amar
Andança
Casaco Marron
O bem o Mal
SERVIÇO.
Centro Cultural Banco do Brasil - Teatro III
Horário: quinta a domingo, às 20h
Local: Rua Primeiro de Março, 66 - Centro
Bilheteria/Informações: Terça a domingo, das 9h às 21h | Telefone: (21) 3808-2020
Ingressos: R$ 10 (inteira) | R$ 5 (meia entrada para estudantes, professores, funcionários e correntistas do Banco do Brasil e maiores de 60 anos)
Classificação: 10 anos
Duração: 100 min
PRIMEIRA SEMANA - DE 20 A 23 DE JANEIRO DE 2011
Na primeira semana do projeto, O cantor e compositor Danilo Caymmi, acompanhado do músico Muri Costa abre os shows do Teatro III, no CCBB.
A relação da família Caymmi com Helvius se consolidou em 1972 após uma temporada no México, após sua volta ao Brasil. Retomada sua atuação como instrumentista e arranjador, Helvius participa de shows ao lado de diversos artistas, como Elizeth Cardoso, Alceu Valença, Nana Caymmi, Tito Madi, Quarteto em Cy, Paulinho da Viola, Milton Nascimento e a Família Caymmi. Em 1991, atuou como instrumentista ao lado de Dorival, Nana, Dori e Danilo Caymmi, no Festival de Montreux (Suíça) e ao longo de sua carreira, assinou arranjos para vários discos e shows Nana Caymmi.
Um pequeno histórico dos artistas desta primeira semana:
DANILO CAYMMI - Iniciou a carreira artística, participando como flautista, da gravação do disco "Caymmi Visita Tom", de 1964. Seu primeiro trabalho como compositor a ser registrado foi com a música "De Brincadeira", feita em parceria com Edmundo Souto, interpretada por Mário Castro Neves em 1967. Atuou como flautista e compositor, obtendo o terceiro lugar no III Festival Internacional da Canção, na fase nacional, transmitido pela Rede Globo, em 1968, com a canção Andança, sendo seus parceiros na composição Edmundo Souto e Paulinho Tapajós. Fez sucesso com a canção Casaco Marrom, composta juntamente com Guarabyra, na voz da cantora Evinha. Danilo trabalhou com seus irmãos e fez espetáculos em 1973 com Edu Lobo e no mesmo ano, participou da gravação do disco "Matança do Porco", do grupo Som Imaginário. Em 1983 entra para o conjunto musical Banda Nova de Tom Jobim. Foi convidado pela TV Globo (Rede Globo) a escrever trilhas musicais para alguns seriados e novelas como Riacho Doce, Teresa Batista, Corpo e Alma e Mulheres de Areia, sendo lançado o longplay Trilhas. Em 2001 participou com Roberto Menescal, Marcos Valle e Wanda Sá do Fare Festival, realizado em Pavia, na Itália pela Società dell'Academia.
Fez turnê nas seguintes cidades: Estocolmo, na Suécia; Helsinki na Finlândia e em Moscou, na Rússia. Em comemoração aos noventa anos do pai, lançou em 2004, junto com seus irmãos Nana e Dori, o compact disc Para Caymmi de Nana, Dori e Danilo, com os maiores sucessos de Dorival Caymmi. Em 2009, lançou pela Rob Digital, em parceria com o Canal Brasil (TV por Assinatura), o CD e DVD "Danilo Caymmi e Amigos", cujo registro teve a participação de Roberto Menescal, Fafá de Belém, Zé Renato, Claudio Nucci, Dori Caymmi e sua filha Alice Caymmi.
MURI COSTA - Iniciou sua carreira musical como multiinstrumentista no grupo A Barca do Sol , ao lado de Nando Carneiro, Jaques Morelenbaum, Marcelo Costa, Alain Pierre, Beto Rezende e David Ganc. O grupo trabalhou com Egberto Gismonti no início da década de 1970, e em 1974, gravou o LP "A Barca do Sol". O disco registrou suas canções "A Barca do Sol" (com Nando Carneiro e João Carlos Pádua) e "Fantasma da Ópera" (com Geraldo Carneiro), esta última, muito executada nas rádios. Em 1978 integrou o grupo Céu da Boca, fazendo shows em vários teatros. Em 1980 fez trilhas para comerciais e vídeos, como "Rio Cena Contemporânea I", e para a minissérie "Tereza Batista" (Rede Globo) ao lado de Danilo Caymmi. Atuou com vários artistas, como Gal Costa, Daniela Mercury, Miúcha, Tom Jobim, Danilo Caymmi, Dori Caymmi, Elba Ramalho, Paulinho da Viola, Leny Andrade, Nelson Sargento, Milton Nascimento, Marlui Miranda, Sá & Guarabyra, Beth Carvalho, Wagner Tiso e Gilberto Gil. Como diretor musical, fez discos para Clara Sandroni, Bia Bedran, Nana Caymmi e Vanja Orico. Acompanhou Dorival Caymmi em mais de 50 shows pelo Brasil e exterior. Gravou em 1992 seu primeiro disco solo, no qual interpretou várias composições de sua autoria e ainda "Chega de tarde" (Danilo Caymmi e Cacaso). Em seguida, excursionou por São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador (Bahia) e Belo Horizonte (Minas Gerais) e em cidades do exterior como Lisboa, Nova York, Hong Kong e Bangcoc. No ano seguinte, ao lado de Paulo Malaguti, Rita Peixoto, Soraya Ravenle e Eveline Hecker, fundou o grupo Arranco de Varsóvia (hoje Arranco), com o qual gravou o CD "Quem é de sambar", atuando como arranjador, cantor, além de tocar cavaquinho e violão. Em 1998, lançou com o grupo Arranco o CD "Samba de Cartola". Como músico, trabalhou também com Pepeu Gomes, Moraes Moreira, Renato Russo, Emílio Santiago, Adriana Calcanhoto e Simone Moreno. Participou em 2001 do grande sucesso musical da temporada carioca, o show "Cantores do Chuveiro - A História da MPB", escrito, dirigido e narrado no palco por Ricardo Cravo Albin.
Um pequeno histórico sobre a vida do homenageado.
HELVIUS VILELA - Pianista, compositor e arranjador. Tocou e fez arranjos para artistas dos mais diversos estilos tais como: Elizeth Cardosa, Alceu Valença, Milton Nascimento, Nana Caymmy, Carlos Lira, Edu Lobo, Paulinho da Viola, Tito Madi, Miucha, Marlene, Francis Hime, Chico Buarque, etc. Musicou poemas de Carlos Drummond de Andrade lidos pelo próprio no LP Duplo “ANTOLOGIA POETICA” – Polygram. Compôs a trilha da 1ª versão para cinema de “O CORONEL E O LOBISOMEM” e atuou com alguns dos artistas citados em Nova Iorque, Cuba, Argentina, Uruguai, Chile, México (onde residiu por um ano), Los Angeles, Espanha, Suíça (Festival de Montreux) e França. Recebeu em 2010 o “PRÊMIO SHELL” pela direção musical e arranjos para o musical “RÁDIO NACIONAL”.
Nestes quatro shows que irá apresentar no Teatro III do CCBB, o roteiro é basicamente Caymmi, incluindo músicas de sua autoria e músicas de seu pai, Dorival.
Roteiro Musical do Show
Você ja foi a Bahia?
Milagre
Canção da partida
Vatapá
Maracangalha
O que é que a baiana tem?
Nem Eu
Peguei um Ita no norte
Fiz uma viagem
Sábado em Copacabana
Retirantes
A Felicidade
Samba do Avião
Eu sei que vou te amar
Andança
Casaco Marron
O bem o Mal
SERVIÇO.
Centro Cultural Banco do Brasil - Teatro III
Horário: quinta a domingo, às 20h
Local: Rua Primeiro de Março, 66 - Centro
Bilheteria/Informações: Terça a domingo, das 9h às 21h | Telefone: (21) 3808-2020
Ingressos: R$ 10 (inteira) | R$ 5 (meia entrada para estudantes, professores, funcionários e correntistas do Banco do Brasil e maiores de 60 anos)
Classificação: 10 anos
Duração: 100 min
segunda-feira, 3 de janeiro de 2011
Lê pra mim?
OS ATORES MURILO ROSA E MAITÊ PROENÇA SÃO OS CONVIDADOS DESTA SENAMA.
FORTE DE COPACABANA – RIO DE JANEIRO
APRESENTAÇÃO
“LÊ PRA MIM?” é um projeto cultural onde atores formadores de opinião encabeçam a leitura de livros de histórias infantis para as crianças. Em janeiro de 2011 comemoraremos 1 ano de projeto, quando acontecerá uma quarta edição, a segunda no Forte de Copacabana, durante 4 finais de semana, com entrada franca, aos sábados e domingos às 17 horas, para ser apresentado no mês da criança em janeiro. Total de 8 leituras. A estréia é dia 08 de janeiro e o termino dia 30 de janeiro.
Escolhemos o Forte de Copacabana por ser o quarto ponto turístico de maior visitação da cidade do Rio de Janeiro. Mensalmente, aproximadamente 700 mil pessoas visitam o Forte, participam de atrações ou apenas se interessam em conhecer uma das mais belas vistas do Rio de Janeiro. O projeto "Lê Pra Mim?" estará sendo visto direta e indiretamente por todas as pessoas que por lá passarem.
Recordando como tudo aconteceu, o "Lê Pra Mim?" teve início em janeiro de 2010 no Centro Cultural Correios, onde artistas da mídia leram livros infantis brasileiros para crianças. Bete Mendes, Flávia Alessandra, Otaviano Costa, Du Moscovis foram alguns dos que participaram. Os Correios gostou tanto do projeto que uma segunda edição aconteceu em Salvador, na semana da criança, com presença de Margareth Menezes, Luis Miranda, Neusa Borges, Sidney Magal, Mabel Velloso, entre outras personalidades da Bahia.
A Braskem, sabendo do projeto, se juntou a nós em uma edição, no Forte de Copacabana, em outubro de 2010. Nesta, estão acontecendo 10 leituras, aos sábados e domingos às 17h. Participam Cláudia Raia, Reynaldo Gianecchini, Alexandre Borges, Daniele Suzuki, Isabela Garcia, Zezé Motta, Rosamaria Murtinho, Mauro Mendonça, Rafael Zulu e o casal de apresentadores da Tv Globinho, Flávia Rubim e Paulo Mathias. Na sala, os puffes são confeccionados de garrafas PET, assim como a camiseta que usamos é feita de tecido de PET reciclado, tal qual a camisa da seleção brasileira de futebol.
As leituras têm duração de 45 minutos e comportam 50 crianças com idade entre 4 a 10 anos. Ao final das 8 leituras, o total de participantes será de 400 crianças e 400 acompanhantes, que ficarão acomodadas em formato de livros e puffes de garrafa PET
Sônia de Paula, atriz e produtora de teatro, é a idealizadora deste projeto. Trabalhando há 14 anos com teatro infantil, sempre baseados nas histórias da Carochinha, Sônia se volta para o mercado da literatura infantil, unindo a arte da representação, os atores, aos autores de livros que escrevem para o universo da criança brasileira.
Por ser atriz de telenovelas, Sônia tem grande penetração junto aos seus colegas de profissão e os atores que encabeçam as leituras no projeto, no Forte Copacabana são: Maitê Proença, Murilo Rosa, Zezé Polessa, Debora Bloch, Adriana Ancelmo (primeira dama do Estado do RJ), Cristine Paes (primeira dama do Municipio do RJ), Eri Johnson, Gloria Maria, Edson Celulari e Nicette Bruno.
A literatura brasileira é recheada de grandes nomes ligados ao mercado cultural infantil. Escolhemos alguns deles que representam o que há de melhor nesta literatura voltada para a formação das crianças brasileiras. Será lido a cada dia um livro de um autor consagrado da literatura infantil. Entre eles: Monteiro Lobato, Ana Maria Machado, Ruth Rocha, Ziraldo e Pedro Bandeira.
A primeira edição do projeto aconteceu em janeiro de 2010 no Centro Cultural Correios com grande divulgação pela mídia, pois temos como assessoria de imprensa a Ivone Kassu.
Nosso maior objetivo é incentivar a leitura, a escrita e a comunicação entre as crianças, com os contadores de historias sendo pessoas formadoras de opinião, atores de televisão, que vão mostrar às crianças que a literatura é importante nas suas formações, e não só a televisão e a internet.
ACESSIBILIDADE - Durante as leituras estarão ao lado de cada artista que lê, um pessoa capacitada na linguagem dos sinais, conhecida com Libras. O Forte de Copacabana está adaptado para receber também cadeirantes. Desta forma estaremos atendendo a todas as crianças, sejam elas portadoras de necessidades especiais ou não, para que se juntem a todas as outras crianças sem nenhum tipo de discriminação.
LOGÍSTICA
Durante 04 fins de semana de janeiro de 2011, faremos, aos sábados e domingos, numa sala do Forte, leituras de livros infantis para as crianças. Ao todo serão 8 apresentações, sempre às 17h. Em cada apresentação é feita duas leituras. Uma por um artistas da mídia e outra por um ator de teatro.
A primeira leitura acontecerá dia 08 de janeiro e a ultima dia 30 de janeiro.
Utilizaremos uma sala que comportem 50 crianças sentadas em puffes de garrafas PET e seus acompanhantes, aproximadamente também 50 pessoas. Total de 100 pessoas na sala.
As crianças chegam com os pais na bilheteria do Forte e informam que vão para a leitura, ou para o projeto ”Lê Pra Mim?”. Receberão uma senha que deverá ser apresentada na porta da sala de leituras. Senhas distribuídas com 1hora de antecedência.
Os atores e artistas famosos já estarão aguardando as crianças. Porém só aparecem na hora da leitura, para não haver tumulto.
As leituras ocorrem durante 45 minutos, pois são lidos 02 livros, sendo 1 pelo famoso e outro por um ator de teatro. A equipe de produção faz a abertura e o encerramento das apresentações, falando sobre o projeto, agradecendo aos apoiadores, ao Forte de Copacabana, e informando sobre as outras leituras e as outras atividades do Forte de Copacabana.
É um programa para toda a família, pois os responsáveis podem deixar seus filhos na leitura enquanto apreciam a vista de Copacabana ou fazem um lanche na Colombo.
ARTISTAS DESTA SEMANA:
08/01 - Murilo Rosa
09/01 - Maitê Proença
ARTISTAS QUE IRÃO LER
15/01 - Cristine Paes (primeira dama do Municipio do RJ) e Zezé Polessa
16/01 - Adriana Ancelmo (primeira dama do Estado do RJ) e Debora Bloch
22/01 - Eri Johnson
23/01 - Nicette Bruno
29/01 – Glória Maria
30/01 – Edson Celulari
EQUIPE TÉCNICA
SÔNIA DE PAULA – IDEALIZADORA: Produziu as peças: Casamento de Dona Baratinha, A Cigarra e a Formiga, Libel e seu Palhacinho, O Patinho Feio, Uma professora muito maluquinha, O Jardim das Fantasias e Rapunzel. Foi coach na novela Alma Gêmea e especial de fim de ano da Xuxa em 2005 com Dir. Ignácio Coqueiro. Atriz da Tv Globo em Caras e Bocas, Beleza Pura, Sitio do Picapau Amarelo, A Indomada, Explode Coração, Lua Cheia de amor, Mulheres de areia, Estúpido Cupido, e outras.
MARCELO AOUILA – REALIZAÇÃO - Produziu a primeira edição do projeto “Lê Pra Mim?”. Produziu as peças de teatro adulto: “Avós, mulheres e couves portuguesas”, “A Moratória”, ”Os Aposentados”, “Em Busca do Homem Perdido”, entre outras. Produziu as peças infantis com a atriz Sônia de Paula: “O casamento de Dona Baratinha”, “O Patinho Feio”, “Uma professora muito maluquinha”. Autor do livro “Trago a pessoa amada em 3 dias”, lançado em 2008; membro do Clube da Letra desde 2000. Escrever crônicas e contos.
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