Mais Respeito QUE SOU TUA MÂE!
Cláudia Jimenez volta aos palcos ao lado de Ernani Moraes e grande elenco após a paralisação para as festas de fim de ano. O espetáculo, que apresenta texto do argentino Hernán Casciari, com versão teatral de Antônio Gasalla e adaptação e direção de Miguel Falabella, já levou mais de 24 mil espectadores ao Teatro do Leblon
Com a volta da peça “Mais Respeito que sou sua mãe” após paralisação de fim de ano, dia 06/01, os amantes da boa comédia terão um motivo a mais para seguir até o Teatro do Leblon, na rua Conde Bernadotte. Cláudia Jimenez volta aos palcos, sob a direção de Miguel Falabella, com quem é expert em fazer uma deliciosa dobradinha. Ao lado de Ernani Moraes, Henrique César, Frank Borges, Gabriel Borges, Sara Freitas e Séfora Rangel, Cláudia dá vida à dona de casa Nalva Silva.
É numa casa modesta do subúrbio que mora Nalva, mulher esforçada, que vive brigando com a crise econômica. Aos 50 anos, está preocupada com o desemprego do marido, com o sogro, que planta maconha em casa e com os três filhos adolescentes às voltas com a puberdade. Além disso, ainda tem de lidar com os afrontamentos típicos da menopausa e os desastres domésticos que tantas vezes surgem entre quatro paredes.
A trama da história foi escrita por Hernán Casciari e publicada no blog www.mujergorda.bitacoras.com, entre Setembro de 2003 e Julho de 2004. Inaugurando o estilo da “blognovela”. O escritor e jornalista argentino publicava na Internet os capítulos de uma família inventada, façanha que lhe garantiu o prêmio de melhor blog do mundo em 2005, atribuído pela Deutsche Welle International.
“A criatura que tem a desventura de nascer brasileiro, também tem uma única certeza: vai ter que se preocupar com dinheiro o resto da vida!”, afirma a protagonista em determinada cena da peça, cuja família segue o lema da célebre frase: “de perto, ninguém é normal”. O maior despropério pode acontecer sob o olhar de Nalva, mas nada a deixa mais feliz do que reunir toda a família na hora das refeições, que certamente será mais um momento para a plateia ter gargalhadas garantidas.
E que atire a primeira pedra, o sujeito que não se reconhecer ali ou, no mínimo, se lembrar de algum parente próximo. Afinal, está pra nascer quem nunca ouviu a expressão que dá título a esse divertido espetáculo.
Mais Respeito, QUE SOU TUA MÃE!
Com Cláudia Jimenez, Ernani Moraes, Frank Borges, Gabriel Borges, Sara Freitas, Séfora Rangel e Henrique César
De: Hernán Casciari
Versão Teatral de Antônio Gasalla
Adaptação e Direção: Miguel Falabella (90min)
Cenografia: José Dias
Figurinos: Sônia Soares
Iluminação: Carlos Lafert
Trilha Sonora: Leandro Lapagesse
Classificação Etária:18 anos
Volta dia: 06/01/2010
Teatro do Leblon – Sala Marília Pêra
Rua Conde Bernadotte, 26, Leblon
Tel: (21) 2529-7700
462 lugares
De quinta a sábado às 21h – Domingo às 20h
Quinta e Sexta R$ 70,00 - Sábado e Domingo R$ 80,00
Mais informações para a imprensa:
Ivone Kassu
Fones: (21) 2522-6581/2247-5754
assessoria1@kassu.com.br
Seja Bem Vindo! IK Vips é um palco aberto para quem procura as melhores peças de teatro, shows e estreias. Com uma programação de qualidade, temos a dica para sua diversão.Fique a vontade para deixar seu cometário e sugestões.
segunda-feira, 20 de dezembro de 2010
"Conversando com a Mamãe"
"Conversando com a Mamãe" - Espetáculo Teatral reúne Beatriz Segall e Herson Capri numa história tocante, sob a direção de Susana Garcia
Uma mulher de 82 anos e seu filho de 50 são os personagens da peça "Conversando com mamãe", que volta aos palcos dia 14 de janeiro agora no Teatro do Leblon, Sala Fernanda Montenegro, após breve parada para as festas de fim de ano. Conflitos familiares como a ausência do filho, que se faz presente por telefonemas mas quase nunca aparece, a mãe que até hoje cozinha para o filho cinquentão que saiu de casa há mais de 25 anos, o embate sogra x nora e sogra x sogra, são apenas algumas das questões abordadas no texto de Santiago Carlos Oves, cineasta e roteirista argentino, em versão teatral do catalão Jordi Galcerán e tradução de Pedro Freire, com direção de Susana Garcia.
Atores consagrados nos palcos, na televisão e no cinema, Beatriz Segall e Herson Capri foram tocados pela sensibilidade do texto, que aborda ainda questões comuns a todos nós nos dias de hoje, como solidão, traição, aparência, casamento, desemprego, sexo e medo. Tudo abordado de uma forma clara, num diálogo comovente e com uma sinceridade que se torna mais explicíta após um acontecimento inesperado no desenrolar da trama. "Ser velho é uma vantagem que chega um pouco tarde; a única maneira de aproveitar essa vantagem é não guardar para si, e sim compartilhar", afirma a personagem vivida por Beatriz Segall.
E compartilhar é o verbo que conjuga "Conversando com mamãe", texto que, com sua leveza, pontua um diálogo que poderia se passar em qualquer lar de qualquer parte do mundo. Sorte a nossa que podemos aqui presenciar essa dobradinha de luxo em cena sob a direção de Susana Garcia que já mostrou, ao lado de Herson, habilidade na direção em "Eu sou minha própria mulher", espetáculo premiado e estrelado por Edwin Luisi. "Conversando com mamãe" tem patrocínio dos correios e da Unimed e é um projeto contemplado pela lei municipal 1940/22 do ISS.
Beatriz Segall: Fez longa carreira, sempre voltada ao teatro, embora tenha trabalhado no cinema onde estreou em 1950, no filme A beleza do diabo. Interpretou vilãs que marcaram a história da televisão brasileira, como Lourdes Mesquita, de Água Viva, em 1980 e Odete Roitman, de Vale Tudo, em 1988 na Rede Globo, considerada por muitos como a maior vilã da televisão brasileira de todos os tempos. O jargão "Quem matou Odete Roitman?" (referindo-se ao assassinato da personagem) é até hoje repetido em alusão aos mistérios das tramas em telenovelas. Recebeu vários prêmios na carreira, dentre os quais, os prêmios Governador do Estado, Prêmio Shell e Mambembe. Atuou em espetáculos como "O lado fatal", "A margem da vida", "Frankie V", "Emily", "O Manifesto", "Lilian Hellman" e "Quarta-feira sem falta lá em casa".
Herson Capri: Trabalha em teatro há 43 anos, já participou de cerca de 34 peças sendo 4 como diretor, fez mais de 35 trabalhos em tv entre novelas e seriados e 15 filmes. Seu último trabalho em teatro foi como o capitão Von Trapp no musical A Noviça Rebelde. Em novelas participou de Renascer, Tropicaliente, Era uma Vez, Negócio da China e muitas outras. É contratado da Tv Globo e está escalado para a próxima novela das 21 horas de Gilberto Braga, Insensato Coração. que estréia em janeiro/2011.
Susana Garcia: É médica e professora de pós-graduação em ultra-sonografia. Deixou a medicina para trabalhar em teatro. Foi assistente de direção nos espetáculos La Barca Da América e O Marido Ideal, dirigiu a premiada peça Eu Sou Minha Própria Mulher e o espetáculo infantil A Casa Da Madrinha. Seu último trabalho foi como coach dos atores da peça O Matador De Santas.
Patrocínio: Correios e Unimed
CONVERSANDO COM MAMÃE
VOLTA DIA: 14 DE JANEIRO ÀS 19H
QUINTA A SÁBADO ÀS 19H
DOMINGO ÀS 18H
LOCAL: TEATRO DO LEBLON – SALA FERNANDA MONTENEGRO –
Rua Conde Bernadotte, 26, Leblon
TEL: (21) 2529-7700
INGRESSOS: R$ 80,00 - MEIA ENTRADA: R$ 40,00
DURAÇÃO: 80 MINUTOS
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 ANOS
FICHA TÉCNICA
AUTOR: Santiago Carlos Oves
VERSÃO TEATRAL: Jordi Galceran
DIREÇÃO: Susana Garcia
ELENCO: Beatriz Segall e Herson Capri
FIGURINO: Kalma Murtinho
CENÁRIO: Marcos Flaksman
ILUMINAÇÃO: Paulo Cesar Medeiros
TRILHA SONORA ORIGINAL: Alexandre Elias
DESIGN GRÁFICO: Darlan Carmo
DIRETOR DE PRODUÇÃO: SANDRO CHAIM
PRODUÇÃO EXECUTIVA E ADMINISTRATIVA ROSE DALNEY
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO:NINA BARRETO
REALIZAÇÃO: CHAIM PRODUÇOES E CAPRI PRODUÇÕES
Uma mulher de 82 anos e seu filho de 50 são os personagens da peça "Conversando com mamãe", que volta aos palcos dia 14 de janeiro agora no Teatro do Leblon, Sala Fernanda Montenegro, após breve parada para as festas de fim de ano. Conflitos familiares como a ausência do filho, que se faz presente por telefonemas mas quase nunca aparece, a mãe que até hoje cozinha para o filho cinquentão que saiu de casa há mais de 25 anos, o embate sogra x nora e sogra x sogra, são apenas algumas das questões abordadas no texto de Santiago Carlos Oves, cineasta e roteirista argentino, em versão teatral do catalão Jordi Galcerán e tradução de Pedro Freire, com direção de Susana Garcia.
Atores consagrados nos palcos, na televisão e no cinema, Beatriz Segall e Herson Capri foram tocados pela sensibilidade do texto, que aborda ainda questões comuns a todos nós nos dias de hoje, como solidão, traição, aparência, casamento, desemprego, sexo e medo. Tudo abordado de uma forma clara, num diálogo comovente e com uma sinceridade que se torna mais explicíta após um acontecimento inesperado no desenrolar da trama. "Ser velho é uma vantagem que chega um pouco tarde; a única maneira de aproveitar essa vantagem é não guardar para si, e sim compartilhar", afirma a personagem vivida por Beatriz Segall.
E compartilhar é o verbo que conjuga "Conversando com mamãe", texto que, com sua leveza, pontua um diálogo que poderia se passar em qualquer lar de qualquer parte do mundo. Sorte a nossa que podemos aqui presenciar essa dobradinha de luxo em cena sob a direção de Susana Garcia que já mostrou, ao lado de Herson, habilidade na direção em "Eu sou minha própria mulher", espetáculo premiado e estrelado por Edwin Luisi. "Conversando com mamãe" tem patrocínio dos correios e da Unimed e é um projeto contemplado pela lei municipal 1940/22 do ISS.
Beatriz Segall: Fez longa carreira, sempre voltada ao teatro, embora tenha trabalhado no cinema onde estreou em 1950, no filme A beleza do diabo. Interpretou vilãs que marcaram a história da televisão brasileira, como Lourdes Mesquita, de Água Viva, em 1980 e Odete Roitman, de Vale Tudo, em 1988 na Rede Globo, considerada por muitos como a maior vilã da televisão brasileira de todos os tempos. O jargão "Quem matou Odete Roitman?" (referindo-se ao assassinato da personagem) é até hoje repetido em alusão aos mistérios das tramas em telenovelas. Recebeu vários prêmios na carreira, dentre os quais, os prêmios Governador do Estado, Prêmio Shell e Mambembe. Atuou em espetáculos como "O lado fatal", "A margem da vida", "Frankie V", "Emily", "O Manifesto", "Lilian Hellman" e "Quarta-feira sem falta lá em casa".
Herson Capri: Trabalha em teatro há 43 anos, já participou de cerca de 34 peças sendo 4 como diretor, fez mais de 35 trabalhos em tv entre novelas e seriados e 15 filmes. Seu último trabalho em teatro foi como o capitão Von Trapp no musical A Noviça Rebelde. Em novelas participou de Renascer, Tropicaliente, Era uma Vez, Negócio da China e muitas outras. É contratado da Tv Globo e está escalado para a próxima novela das 21 horas de Gilberto Braga, Insensato Coração. que estréia em janeiro/2011.
Susana Garcia: É médica e professora de pós-graduação em ultra-sonografia. Deixou a medicina para trabalhar em teatro. Foi assistente de direção nos espetáculos La Barca Da América e O Marido Ideal, dirigiu a premiada peça Eu Sou Minha Própria Mulher e o espetáculo infantil A Casa Da Madrinha. Seu último trabalho foi como coach dos atores da peça O Matador De Santas.
Patrocínio: Correios e Unimed
CONVERSANDO COM MAMÃE
VOLTA DIA: 14 DE JANEIRO ÀS 19H
QUINTA A SÁBADO ÀS 19H
DOMINGO ÀS 18H
LOCAL: TEATRO DO LEBLON – SALA FERNANDA MONTENEGRO –
Rua Conde Bernadotte, 26, Leblon
TEL: (21) 2529-7700
INGRESSOS: R$ 80,00 - MEIA ENTRADA: R$ 40,00
DURAÇÃO: 80 MINUTOS
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 ANOS
FICHA TÉCNICA
AUTOR: Santiago Carlos Oves
VERSÃO TEATRAL: Jordi Galceran
DIREÇÃO: Susana Garcia
ELENCO: Beatriz Segall e Herson Capri
FIGURINO: Kalma Murtinho
CENÁRIO: Marcos Flaksman
ILUMINAÇÃO: Paulo Cesar Medeiros
TRILHA SONORA ORIGINAL: Alexandre Elias
DESIGN GRÁFICO: Darlan Carmo
DIRETOR DE PRODUÇÃO: SANDRO CHAIM
PRODUÇÃO EXECUTIVA E ADMINISTRATIVA ROSE DALNEY
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO:NINA BARRETO
REALIZAÇÃO: CHAIM PRODUÇOES E CAPRI PRODUÇÕES
Dudu Nobre
TEATRO RIVAL PETROBRAS
“Um Show de Resistência Cultural”
76 Anos do Teatro Rival:
Uma História de Resistência e Sensibilidade
Tombado como Patrimônio Cultural da Cidade do Rio de Janeiro
(Decreto nº 24543/04).
APRESENTA:
DUDU NOBRE
Dia 21/12 – Terça -feira às 19h30
Encerrando o Tour comemorativo pelos 10 anos de carreira, o sambista volta ao palco mais charmoso da Cinelândia, com sambas que marcaram sua carreira ao longo desse tempo.
Carioca de 36 anos, rubro-negro “roxo”( a definição é do próprio) Dudu Nobre nasceu em berço esplêndido. Pelo menos se o assunto for samba.
Sua mãe, Anita Nobre, comandava três rodas de pagode, onde Dudu, já na infância, costumava brincar com tantã e pandeiro com a mesma desenvoltura que seus vizinhos eram aplicados em bolas de gude e pelada de rua. E ele não negou o aprendizado neste fundo de quintal.
Resultado, aos sete anos de idade começou a estudar piano clássico, aos cinco ganhou o instrumento que se tornaria inseparável, o cavaquinho, “aprendi a ler pauta”, ressalta Dudu, e aí começou a sua trajetória.
“Com sete anos de idade, era levado pela minha mãe para o Cacique de Ramos. Aos doze eu já ia sozinho”.
Filho do engenheiro civil João Nobre, neto do poeta “Seu Nobre”, também autor de livros sobre cinema, o pré-adolescente Dudu, aos dez iniciou carreira nas escolas de samba mirim, compondo com ninguém menos que o mítico Beto Sem Braço. A dupla emplacou o samba – enredo da Alegria da Passarela, que depois se transformaria na agremiação mirim da Unidos da Tijuca.
“Beto foi um dos maiores versadores que já conheci”.
A partir daí fez fila. Emplacou três sambas na Aprendizes do Salgueiro, outro na Herdeiros da Vila, mais um na Estrelinha da Mocidade e também na Império do Futuro. Isso como compositor adolescente.
Como músico, aos doze anos fez um circuito de shows pela Costa Azul da França com a Mocidade Independente de Padre Miguel e aos 15 rodou Suíça, Finlândia, Inglaterra e Alemanha, com a Cia Brasiliana.
De volta ao Brasil, ingressou na banda de Almir Guineto e depois tocou com Dicró e Pedrinho da Flor. Aos 19 anos, entrou para a banda de Zeca Pagodinho, mesma época em que ingressou na Faculdade de Direito. A advocacia foi cassada no quinto período.
“O Zeca é um padrinho. E ele me diz que samba é uma paixão e que eu fui escolhido pelo samba”.
A partir dali, Dudu teve músicas gravadas por Zeca, Fundo de Quintal, Almir Guineto, Leci Brandão, 100%, Martinho da Vila, etc.
Entre as músicas que fizeram mais sucesso, destacam se “Vou botar teu nome na macumba”, dele e do Zeca, “Posso até me apaixonar”- outro sucesso radiofônico de Zeca, que Dudu diz ter composto com “…São Jorge, Anastácia e as crianças”, Água da Minha Sede, Quem é ela, com o Zeca pagodinho e ainda Pro Amor Render gravado por Martinho da Vila.
Sobre Dudu o produtor Rildo Hora afirma: “Dudu é fantástico, pois traz a informação de um jovem de trinta e poucos anos associada à melhor história do samba. É craque”, aplaude .
“Ele é o Zeca que deu certo, pois não bebe”, brinca Pagodinho.
E a lista de admiradores ainda inclui nomes da pesada como a cantora Beth Carvalho, o compositor Martinho da Vila, João Bosco e os letristas Aldir Blanc e Nei Lopes.
Dudu Nobre, mesmo quando brinca, e o que não falta é bom humor em muitas de suas composições, o faz com seriedade. Ou melhor, autoridade de quem surge na grande vitrine do samba como pedra rara. Preciosa.
Serviço
Teatro Rival Petrobras
Dia 21/12 – Terça -feira às 19h30
Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Cinelândia
Preço
R$ 40,00(Inteira)
R$ 30,00(Os 100 primeiros pagantes)
R$ 20,00(Meia)
Classificação: 16 anos
Sereno da Madrugada
TEATRO RIVAL PETROBRAS
“Um Show de Resistência Cultural”
76 Anos do Teatro Rival:
Uma História de Resistência e Sensibilidade
Tombado como Patrimônio Cultural da Cidade do Rio de Janeiro
(Decreto nº 24543/04).
APRESENTA:
SERENO DA MADRUGADA
No show ” Modificado”
Modificado é o resultado dos cinco primeiros anos de vida do Sereno da Madrugada.
Dia 22/12 – Quarta – feira às 19h30
O grupo nasceu em 2005 no Rio de Janeiro e, durante esse tempo, dezenas de composições surgiram e o grupo adquiriu experiência tocando nos bares da Lapa carioca, em palcos de Brasília, São Paulo e outros fora do Brasil, como em Paris, Lisboa e Genebra.
Alfredo Alves (percussão), Fernando Temporão (violão de 7 cordas e voz), Miguel Garcia (cavaquinho) e Patrícia Oliveira (voz), experimentaram durante esses primeiros anos de grupo – e de estrada – centenas de sambas em seu repertório, pesquisaram compositores e discos pouco acessíveis ao grande público e, gradualmente, foram amadurecendo a idéia de gravar um álbum de samba contemporâneo, que fosse atual e agregasse influências de universos que, inclusive, não fossem o do samba. Ao final do processo, o disco nasceria da união de sambas autorais com sambas de universos bastante distintos, como “Samba a Dois” de Marcelo Camelo, compositor revelado nos anos 2000, e “Modificado” de Padeirinho da Mangueira, outro compositor genial, esquecido por muitos e que já na década de 60 fazia sucesso com sua música entre os sambistas da Mangueira.
Das onze faixas do disco, ainda aparecem três regravações escolhidas a dedo: “Ponto de Nanã”, do baiano Roque Ferreira, “Efun Oguedê”, de Wilson Moreira e Nei Lopes, e “É Luxo Só”, de Ary Barroso e Luiz Peixoto. As seis faixas de autoria dos compositores do grupo registram de maneira clara a concepção musical de um disco que – principalmente através da pluralidade dos arranjos – enxerga o samba de maneira ampla.
A faixa que abre e dá nome ao disco, Modificado, filosofa sobre as influências que outros gêneros musicais foram emprestando ao samba ao longo do tempo, e como essas influências – a despeito do que sempre disseram os mais puristas – podem ser criativas.
Venha Conferir!
Serviço:
Teatro Rival Petrobras
Dia 22/12 – Quarta – feira às 19h30
Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Cinelândia
Preço:
R$ 36,00(Inteira)
R$ 25,00(Os 150 primeiros pagantes)
R$ 18,00(Meia)
Classificação: 16 anos
Edu Krieger
TEATRO RIVAL PETROBRAS
“Um Show de Resistência Cultural”
76 Anos do Teatro Rival:
Uma História de Resistência e Sensibilidade
Tombado como Patrimônio Cultural da Cidade do Rio de Janeiro
(Decreto nº 24543/04).
APRESENTA:
EDU KRIEGER
APRESENTANDO A PARCERIA MUSICAL INÉDITA COM OSCAR NIEMEYER-
Celebrando um ano de lançamento de seu segundo CD, “Correnteza”, lançado pela gravadora Biscoito Fino, Edu Krieger se apresenta no Teatro Rival Petrobras e estreia parceria inédita com o arquiteto Oscar Niemeyer
Dia 20/12 – Segunda – feira às 19h30
O samba “Tranquilo com a vida” começou a ser feito enquanto Niemeyer estava hospitalizado, no final do ano passado. Em meio à monotonia da internação, o grande mestre fez uma letra e esboçou uma melodia junto com seu enfermeiro particular, Caio Almeida. Coube a Edu Krieger a honrosa tarefa de concluir a música, que será apresentada ao público pela primeira vez no palco do Teatro Rival Petrobras
Em seu show, Edu Krieger opta por uma formação de trio, obtendo uma sonoridade mais leve que tem como objetivo valorizar as letras das canções. Sempre cantando e se acompanhando com seu violão de oito cordas (instrumento ainda pouco utilizado no Brasil), Edu divide o palco com Fabiano Krieger (guitarra e viola caipira) e Fabio Luna (flauta, cavaquinho e percussão).
No repertório, além do samba feito em parceria com Niemeyer e das composições gravadas no CD “Correnteza”, há músicas do primeiro trabalho de Edu Krieger que se tornaram sucesso na voz de cantoras como Maria Rita (“Maria do Socorro”), Roberta Sá (“Novo amor”) e Aline Calixto (“Saber ganhar”).
O show inclui ainda em seu roteiro a balada “Temporais”, composição de Edu em parceria com Geraldo Azevedo.
Venha Conferir!
Serviço:
Teatro Rival Petrobras
Dia 20/12 – Segunda – feira às 19h30
Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Cinelândia
Preço:
R$ 36,00(Inteira)
R$ 25,00(Os 100 primeiros pagantes)
R$ 18,00(Meia)
Classificação: 16 anos
segunda-feira, 13 de dezembro de 2010
Cid Moreira interpreta o livro Dos Salmos numa versão Internacional
A Voz mais conhecida pelos brasileiros de todos os tempos lança um novo projeto:
Cid Moreira interpreta o Livro Dos Salmos em uma Nova versão Internacional (NVI), agora em DVD
O grandioso projeto Cid Moreira interpreta o Livro Dos Salmos ganha uma nova versão internacional, agora em DVD, e é o primeiro do gênero realizado em todo o mundo, segundo o diretor executivo da sociedade bíblica internacional, Mário Barboza.
A novidade é composta de uma coleção de 12 DVDs que divide o livro dos salmos em volumes. Utilizando uma linguagem em que todos podem entender facilmente. Cada DVD da coleção será lançado mensalmente a partir de dezembro de 2010.
A aprovação oficial do texto é da Seção Brasileira da Sociedade Bíblica Internacional, a mais antiga organização religiosa em funcionamento no mundo, fundada em 1809. Ela opera em mais de 45 países traduzindo e distribuindo a Bíblia para mais de 300 línguas.
O narrador Cid Moreira já gravou mais de uma centena de CDs bíblicos e é um recordista nesta área.
Carreira:
Cid Moreira iniciou a carreira na rádio Difusora de Taubaté, onde exercia a função de contador. Como sua voz era muito chamativa pelo forte grave, foi convidado para ser locutor. Foi narrador de documentários de cinema, meio no qual também apresentou o noticiário semanal canal 100, com produção de Carlos Niemeyer. Em 1955, atuou como ator no filme “Angu de caroço”, voltando ao cargo de narrador em 1958 no filme “Traficantes do crime”.
Apresentou, de 1969 a 1996, o Jornal nacional na Rede Globo de Televisão, aonde ganhou o prêmio do Guinness Book de recordista como locutor que mais tempo esteve à frente de um mesmo telejornal.
Aos 83 anos, 64 de carreira, pode ser melhor pesquisado no livro biográfico “Boa Noite” da editora Prumo do grupo Rocco, escrito pela jornalista Fátima Sampaio, sua esposa.
Nos lançamentos, que chegarão a partir de novembro ao mercado, a voz incomparável de Cid Moreira vai ganhar um colorido com belas imagens, ao som de uma trilha sonora, criada exclusivamente para o projeto, pelo maestro José Lourenço, o que representa um momento marcante na história da produção audiovisual no Brasil.
“Nosso objetivo é transmitir a palavra de Deus da melhor maneira possível, Queremos emocionar as pessoas e ajudá-las a pensarem mais profundamente naquilo que diz a Bíblia” , diz Cid Moreira.
O diretor geral do projeto, Marcelo Legey afirma: “Fizemos questão de unir a linguagem simples e atual da Nova Versão Internacional (NVI) à história e alto nível narrativo do Cid Moreira. E sonhamos assim prestar o melhor serviço a todos os que buscam novas formas de contato com a mensagem de Deus. Estamos dando o melhor de nós para que a coleção “Cid Moreira interpreta o Livro Dos Salmos” possa chegar a todo os lares do país.
O teólogo e jornalista Fermino Neto, um dos idealizadores do projeto, afirma: “Tivemos todo o cuidado de obter a aprovação da Sociedade Bíblica Internacional, que criou uma linda e bem orientada versão da Palavra do Altíssimo. Rogério Barbosa, outro idealizador, completa: “Nada poderia ser mais emocionante que traduzir em linguagem de cinema e TV esta mensagem que atravessa os séculos há mais de 5 mil anos de história.”
Ficha técnica:
Diretor - Rogério Barbosa
Gerente de Produção - Angela Corrêa
Roteiro - Fermino Neto/Mário Barboza/Luis Sayão
Arte Final - Christiane Legey
Finalização e técnico de áudio - Alexandre França
Pesquisas - Ana Paula Legey
Assistente de Produção - Lucas Rossi
Produtor Musical e arranjos - José Lourenço
Planejamento e Marketing - Levicius Comunicação Integrada
Prensagem e Distribuição - Alpha Produção
Co Produção – Sociedade Bíblica Internacional (NVI)
Mais informações para a imprensa:
Ivone Kassu ou Leandro Gomes
Fones: (21) 2522-6581/2247-5754 / 9628-7718
leandrogomes@kassu.com.br
TEATRO RIVAL PETROBRAS
“Um Show de Resistência Cultural”
76 Anos do Teatro Rival:
Uma História de Resistência e Sensibilidade
Tombado como Patrimônio Cultural da Cidade do Rio de Janeiro
(Decreto nº 24543/04).
APRESENTA:
ORQUESTRA IMPERIAL
Ensaios Dançantes - Convidado Especial: Jerry Adriani
Dia 15/12 - Quarta-feira às 21h
A ORQUESTRA IMPERIAL faz no Teatro Rival Petrobras, sua imperdível temporada de bailes para relembrar os velhos tempos do Ballroom e experimentar novos arranjos e repertório para um próximo disco.
Todas as quartas-feiras, a Orquestra Imperial sobe no palco, às 22h em ponto, para “ensaios dançantes” com Marlboro, o DJ oficial da trupe, esquentando a pista no intervalo e no final do segundo set.
O velho e bom Teatro Rival Petrobras não foi escolhido à toa. Não bastasse o grupo já ter feito lá uma minitemporada de lançamento do seu único e bem sucedido álbum (“Carnaval Só Ano Que Vem” de 2007) e realizado o baile de 75 anos da casa, o projeto “Rival + Tarde” de Leandra Leal trouxe o que faltava: uma volta em alto estilo e com a cara da Orquestra, misturando o antigo e o moderno.
Esta semana o grupo receberá o cantor Jerry Adriani.
Serviço:
Dia 15/12 às 21h
Rua: Álvaro Alvim, 33/37 – Cinelândia
Preço:
R$ 25,00 + 1Kg de alimento não perecível (Preço promocional)
R$ 25,00(Meia)
R$ 50,00(Inteira)
Classificação: 18 anos
Mais informações para a imprensa:
Ivone Kassu ou Vinicius Badenes
Fones: (21) 2522-6581/2247-5754 / 9475-6915
assessoria@kassu.com.br
General Elektrics
TEATRO RIVAL PETROBRAS
“Um Show de Resistência Cultural”
76 Anos do Teatro Rival:
Uma História de Resistência e Sensibilidade
Tombado como Patrimônio Cultural da Cidade do Rio de Janeiro
(Decreto nº 24543/04).
APRESENTA:
GENERAL ELEKTRIKS no Rival + Tarde
No próximo dia 17 de dezembro (sexta-feira), o General Elektrics faz, no Rival + Tarde, o seu primeiro show no Brasil para lançar o CD "Good City For Dreamers" (Oi Música/Urban Jungle Records) com show de abertura de Curumin.
General Elektiks (clavinete, piano rhodes e voz) - nome artístico de Hérvé "RV" Salters - sobe no palco acompanhado por Jordam Dalrymple (MPC e bateria), Norbert Lucarain (vibrafone e bateria), Eric Starczan (guitarras) e Jessie Chaton (baixo e baixo synthé).
No repertório do show, os sucessos "Raid The Radio", "David Lynch Moments", "Helicopter" e "Mirabelle Pockets", dentre outros.
CURUMIN
O show é baseado nos dois discos da carreira do artista, "Achados e Perdidos" (2003) e "JapanPopShow" (2008). Na turnê do último disco, Curumin fez mais de 120 shows no Brasil desde o seu lançamento, em maio de 2008. Fora do Brasil, ele se apresentou em mais de 30 cidades em seis países diferentes na América do Norte, Europa e África.
Acompanhado por Marcelo Effori "Loco Sosa" (bateria e bases) e Lucas Martins (baixo e bases), Curumin (voz, bateria e cavaquinho) toca "Samba Japa", "Compacto", "Vem Menina", "Cangote" e "Magrela Fever", dentre outras.
General Elektriks
“Good City For Dreamers”
A Oi reforça seu posicionamento em música com mais um lançamento internacional, “Good City For Dreamers” do francês General Elektriks, nome artístico de RV Salters, que é o mais novo álbum lançado pelo selo Oi Música em parceria com a Urban Jungle Records. O álbum está disponível nos formatos digitais (ringtone, truetone, fulltrack, fulltrack do álbum completo e ringbacktone) e o CD já está disponível nas principais lojas do país por R$ 24,90.
Eleito um dos melhores do ano pela mídia francesa, o álbum vendeu mais de 40 mil cópias em apenas quatro meses. Revelado ao público parisiense no início da década de 90, General Elektriks se destaca pela originalidade. Na casa do artista, há uma coleção de pianos empilhados, clavinetes, teclados e sintetizadores. Esse arsenal de instrumentos – comprados em antiquários e lojas de artigos usados – é levado ao laboratório pessoal do músico, que em seguida, dá margem à criatividade para gerar as mais diversas experiências musicais.
General Elektriks já gravou com o musicista nigeriano Femi Kuti, filho do legendário artista africano Fela Kuti, e com a famosa banda francesa M. Nos Estados Unidos, integrou o casting da gravadora californiana Quannum Projects e participou de turnês com artistas como Blackalicious, Lyrics Born, Lifesavas, Pigeon John, além de fazer parte da banda Honeycut. O representante do pop francês também já fez shows na Europa com o músico brasileiro Curumim e colaborou em três faixas de seu disco Japan Pop Show. General Elektriks é também uma das principais atrações da primeira coletânea da Oi FM.
www.general-elektriks.com
Sobre o Oi Música
O selo Oi Música foi criado com o objetivo de promover novos talentos nas plataformas da Oi, bem como, de lançar álbuns de artistas consagrados, nacionais e internacionais. É um novo modelo de negócio, como exige o mercado musical atual, inserindo artistas no meio digital. Visando a difusão da música, o selo permite que seus conteúdos também sejam licenciados para as diversas lojas digitais disponíveis, além de oferecer seu conteúdo em vários formatos digitais: Ringtone, Truetone, Fulltrack, Fulltrack do Álbum Completo, Ringbacktone (modelo de assinatura) e Streaming. O Oi Música já lançou os artistas brasileiros Sobrado 112, Fino Coletivo, Luísa Maita e os internacionais The Beautiful Girls, General Elektriks, Coletânea Oi FM Vol. I e The Apples in Stereo.
Sobre a Oi
Maior empresa brasileira de telecomunicações, a Oi é pioneira na prestação de serviços convergentes no país. Oferece transmissão de voz local e de longa distância, telefonia móvel, comunicação de dados, internet e entretenimento. Com a compra do controle da Brasil Telecom, em 2009, a Oi passou a atuar em todo o território nacional. Em junho de 2010, a empresa possuía 62,6 milhões de clientes. Deste total, 20,8 milhões estavam em telefonia fixa, 37,2 milhões em telefonia móvel, 4,3 milhões em banda larga fixa e 265 mil em TV por assinatura.
Pelo segundo ano consecutivo, a Oi integra o Índice de Sustentabilidade Empresarial (ISE) da Bovespa refletindo o alto grau de comprometimento da companhia com a responsabilidade social e a adoção de práticas gerenciais sustentáveis.
GENERAL ELEKTRIKS
Show de lançamento do CD “Good City For Dreamers”
Show de abertura: Curumin
Data: dia 17 de dezembro (sexta-feira)
Local: Teatro Rival Petrobras (Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro – tel: 2240 4469)
Horário: 23h30m
Ingressos: R$ 50,00, R$ 30,00 (preço promocional para os 150 primeiros pagantes) e R$ 25,00 (meia entrada).
Capacidade: 600 pessoas
Classificação: 16 anos
“Um Show de Resistência Cultural”
76 Anos do Teatro Rival:
Uma História de Resistência e Sensibilidade
Tombado como Patrimônio Cultural da Cidade do Rio de Janeiro
(Decreto nº 24543/04).
APRESENTA:
GENERAL ELEKTRIKS no Rival + Tarde
No próximo dia 17 de dezembro (sexta-feira), o General Elektrics faz, no Rival + Tarde, o seu primeiro show no Brasil para lançar o CD "Good City For Dreamers" (Oi Música/Urban Jungle Records) com show de abertura de Curumin.
General Elektiks (clavinete, piano rhodes e voz) - nome artístico de Hérvé "RV" Salters - sobe no palco acompanhado por Jordam Dalrymple (MPC e bateria), Norbert Lucarain (vibrafone e bateria), Eric Starczan (guitarras) e Jessie Chaton (baixo e baixo synthé).
No repertório do show, os sucessos "Raid The Radio", "David Lynch Moments", "Helicopter" e "Mirabelle Pockets", dentre outros.
CURUMIN
O show é baseado nos dois discos da carreira do artista, "Achados e Perdidos" (2003) e "JapanPopShow" (2008). Na turnê do último disco, Curumin fez mais de 120 shows no Brasil desde o seu lançamento, em maio de 2008. Fora do Brasil, ele se apresentou em mais de 30 cidades em seis países diferentes na América do Norte, Europa e África.
Acompanhado por Marcelo Effori "Loco Sosa" (bateria e bases) e Lucas Martins (baixo e bases), Curumin (voz, bateria e cavaquinho) toca "Samba Japa", "Compacto", "Vem Menina", "Cangote" e "Magrela Fever", dentre outras.
General Elektriks
“Good City For Dreamers”
A Oi reforça seu posicionamento em música com mais um lançamento internacional, “Good City For Dreamers” do francês General Elektriks, nome artístico de RV Salters, que é o mais novo álbum lançado pelo selo Oi Música em parceria com a Urban Jungle Records. O álbum está disponível nos formatos digitais (ringtone, truetone, fulltrack, fulltrack do álbum completo e ringbacktone) e o CD já está disponível nas principais lojas do país por R$ 24,90.
Eleito um dos melhores do ano pela mídia francesa, o álbum vendeu mais de 40 mil cópias em apenas quatro meses. Revelado ao público parisiense no início da década de 90, General Elektriks se destaca pela originalidade. Na casa do artista, há uma coleção de pianos empilhados, clavinetes, teclados e sintetizadores. Esse arsenal de instrumentos – comprados em antiquários e lojas de artigos usados – é levado ao laboratório pessoal do músico, que em seguida, dá margem à criatividade para gerar as mais diversas experiências musicais.
General Elektriks já gravou com o musicista nigeriano Femi Kuti, filho do legendário artista africano Fela Kuti, e com a famosa banda francesa M. Nos Estados Unidos, integrou o casting da gravadora californiana Quannum Projects e participou de turnês com artistas como Blackalicious, Lyrics Born, Lifesavas, Pigeon John, além de fazer parte da banda Honeycut. O representante do pop francês também já fez shows na Europa com o músico brasileiro Curumim e colaborou em três faixas de seu disco Japan Pop Show. General Elektriks é também uma das principais atrações da primeira coletânea da Oi FM.
www.general-elektriks.com
Sobre o Oi Música
O selo Oi Música foi criado com o objetivo de promover novos talentos nas plataformas da Oi, bem como, de lançar álbuns de artistas consagrados, nacionais e internacionais. É um novo modelo de negócio, como exige o mercado musical atual, inserindo artistas no meio digital. Visando a difusão da música, o selo permite que seus conteúdos também sejam licenciados para as diversas lojas digitais disponíveis, além de oferecer seu conteúdo em vários formatos digitais: Ringtone, Truetone, Fulltrack, Fulltrack do Álbum Completo, Ringbacktone (modelo de assinatura) e Streaming. O Oi Música já lançou os artistas brasileiros Sobrado 112, Fino Coletivo, Luísa Maita e os internacionais The Beautiful Girls, General Elektriks, Coletânea Oi FM Vol. I e The Apples in Stereo.
Sobre a Oi
Maior empresa brasileira de telecomunicações, a Oi é pioneira na prestação de serviços convergentes no país. Oferece transmissão de voz local e de longa distância, telefonia móvel, comunicação de dados, internet e entretenimento. Com a compra do controle da Brasil Telecom, em 2009, a Oi passou a atuar em todo o território nacional. Em junho de 2010, a empresa possuía 62,6 milhões de clientes. Deste total, 20,8 milhões estavam em telefonia fixa, 37,2 milhões em telefonia móvel, 4,3 milhões em banda larga fixa e 265 mil em TV por assinatura.
Pelo segundo ano consecutivo, a Oi integra o Índice de Sustentabilidade Empresarial (ISE) da Bovespa refletindo o alto grau de comprometimento da companhia com a responsabilidade social e a adoção de práticas gerenciais sustentáveis.
GENERAL ELEKTRIKS
Show de lançamento do CD “Good City For Dreamers”
Show de abertura: Curumin
Data: dia 17 de dezembro (sexta-feira)
Local: Teatro Rival Petrobras (Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro – tel: 2240 4469)
Horário: 23h30m
Ingressos: R$ 50,00, R$ 30,00 (preço promocional para os 150 primeiros pagantes) e R$ 25,00 (meia entrada).
Capacidade: 600 pessoas
Classificação: 16 anos
Patty Ascher recebe os Maestros Jota Moraes, Aluisio Pontes, Eduardo Lages e Roberto Menescal
Uma Cantora, quatro Maestros e uma Grande Causa
Dia 15 de dezembro , a cantora Patty Ascher recebe os Maestros Jota Moraes, Aluisio Pontes e Eduardo Lages e Roberto Menescal no Teatro Oi Casa Grande em apoio ao Instituto PróCriança Cardíaca
O Teatro Oi Casa Grande é uma das grandes salas de concerto da cidade: condições impecáveis para artistas e público ouvirem o melhor da música contemporânea. Já acostumado a grandes espetáculos , desta vez abrigará algo jamais realizado: os maestros Jota Moraes, , Aluisio Pontes, Eduardo Lages e Roberto Menescal estarão participando do show que acontecerá dia 15 de dezembro, às 20h, em apoio ao Instituto PróCriança Cardiaca.
A iniciativa é liderada pela cantora Patty Ascher - que reuniu a nata dos maestros brasileiros em seu segundo álbum - e decidiu mobilizar esta turma em torno de uma grande causa: “Fico feliz de reunir um time de primeira para apoiar uma obra tão séria e importante como é o Instituto ProCriança Cardíaca” – destaca a cantora.
O SHOW
Apresentando canções ícones do Jazz e do Samba, o show Deu Jazz no Samba evidencia as semelhanças entre os dois movimentos: ambos de origem africana, ambos com influência européia, ambos nasceram no mesmo período.
Com visual caprichado – que remete aos anos 20, período nascedouro do Jazz e do Samba – Patty Ascher tem o tema ideal para desenvolver seu talento que bebe nas duas fontes.
A Night in Tunísia (Dizzy Gillespie) , Satin Doll (Duke Ellington) são canções que estão lado a lado com NaNã (Moacir Santos ) , Samba da Minha Terra (Dorival Caymmi), Mas que Nada (Joger Benjor) entre outras. Canções autorais também marcam presença como Springtime – um SambaJazz, O Samba encontrou o Jazz e The Sun (compostas por Patty Ascher e Marco Pontes ). Está prometida também uma seção de Bossa Nova e números-solos dos maestros convidados.
Sobre o Instituto PróCriança Cardíaca
O Instituto PróCriança Cardíaca está completando 13 anos de atividades, atendendo a população mais carente e necessitada do Estado do Rio de Janeiro. Em 2011, inaugurará hospital próprio tendo em vista a alta demanda de seus serviços. Alguns números relevantes
TOTAL GERAL DESDE O INÍCIO DO PROJETO (1996) ATÉ JULHO DE 2010:
-Total de cirurgias cardíacas até julho de 2010: 758
-Total de cirurgias gerais até julho de 2010: 260
-Total de procedimentos cirúrgicos até julho de 2010 (total de cirurgias cardíacas e gerais): 1.709
-Total de crianças atendidas até julho de 2010: 16.323
-Total de internações clínicas até julho de 2010: 165
-Total de cateterismos até julho de 2010: 304
-Total de eletrocardiogramas até julho de 2010: 6.266
-Total de ecocardiogramas até julho de 2010: 6.894
-Total de consultas odontológicas até julho de 2010: 2.089
Sobre os Artistas
Patty Ascher foi descoberta em 2007 por Roberto Menescal - que produziu e fez os arranjos de seu primeiro cd, o Bacharach Bossa Club – e desde então ela tem se destacado como um talento singular de sua geração: "Sua voz tem um acento ‘soul’, suingue brasileiríssimo e poder de improvisação que lembra as grandes divas do jazz" - conforme destacou o Maestro Michel Legrand - ganhador de 3 Oscars - ao realizar duas turnês com a artista.
Deu Jazz no Samba – seu segundo álbum - teve lançamento em Nova York e vem percorrendo várias cidades do país desde então com enorme sucesso. Acostumada a parceiros e platéias exigentes – ela já fez duas turnês com Maestro Michel Legrand , participou do primeiro Cruzeiro Bossa Nova do Mundo, realizou shows ‘sold out’ no prestigiado Feinstein’s (NYC) em 2009 e 2010 e foi o primeiro artista brasileiro a participar da Jerry Lewis MDA Telethon, ao vivo de Las Vegas, para 180 emissoras de TV no último dia 06 de setembro – tem sido aclamada como a revelação do Jazz Brasileiro.
Jota Moraes é pianista, vibrafonista, compositor e arranjador. Trabalhou e gravou com vários artistas de vários segmentos tais como: Ed Motta, Maria Bethânia, Gal Costa, Caetano Veloso, Alexandre Pires, Sorriso Maroto, Zé Renato, Arlindo Cruz, Fundo de Quintal, Vanessa da Mata, Pitty, Belo, Gonzaguinha, Ivan Lins, Maria Rita e muitos outros. Na área instrumental, trabalhou com o grupo Azymuth, Cláudio Roditi, Zé Nogueira, Ricardo Silveira, Rafael Rabello e outros. Atualmente faz arranjos para vários artistas. Com Pascoal Meirelles, Mingo Araújo, Mauro Senise e André Neiva, Jota Moraes integra, há 18 anos, no grupo Cama de Gato. Está pouco mais de um ano na estrada acompanhando a cantora Maria Rita.
Aluizio Pontes completou 50 anos de carreira. Maestro, arranjador, multi-instrumentista iniciou os seus estudos de piano aos oito anos de idade em Caçapava, no interior de São Paulo. Estreou como pianista profissional aos 17 anos, em Presidente Prudente. No início de década de 60, mudou-se para São Paulo e logo em seguida organizou e liderou o “Sambalanço Trio”, que alcançou grande sucesso no período de ascensão da Bossa Nova. Fez orquestração, direção musical e, em muitos casos, participou como pianista em discos de grandes nomes da música popular brasileira, como: Cauby Peixoto, Leny Andrade, Pery Ribeiro, Wilson Simonal, Cláudia e muitos outros. Para o cinema escreveu a trilha sonora do filme “Mulheres, Mulheres” de Jean Garrett e no teatro assinou a direção musical de vários espetáculos.
Eduardo Lages começou a estudar piano clássico aos quatro anos de idade. Com carreira forjada em diversas experiências, trabalhou na noite carioca, fez jingles e atuou por 20 anos como diretor musical do programa Fantástico, na TV Globo. Desde 1977 é maestro e arranjador de Roberto Carlos, fazendo parte da história da música popular brasileira. Tem vários trabalhos solos lançados, incluindo um DVD gravado no histórico Teatro Municipal de Niterói, Rio de Janeiro.
Roberto Menescal é instrumentista ,arranjador, compositor e produtor de renome internacional. Um dos fundadores da Bossa Nova, já produziu mais de 300 álbuns em sua carreira e atualmente é sócio do selo musical Albatroz Music. Compositor de grandes sucessos da música brasileira – Nós e o Mar, o Barquinho, Rio, Telefone, entre outras canções – é testemunha viva da história da música brasileira nos últimos 50 anos.
Marco Pontes “Caixote” é instrumentista e arranjador e assina a direção musical do show. Já gravou uma série de cinco CDs de jazz brasileiro e lançou em 2005 o CD Brazil Bossa’n’Bass. Chamado pelo pai, Aluízio Pontes de Caixote, Marco Pontes, foi diretor musical e arranjador do Beco em 1979, trabalhou com Peri Ribeiro & Susana Vieira, Watuzi e Abelardo Figueiredo, após percorrer o Brasil com Bandas de Baile. Em 1980 foi convidado por Peri Ribeiro para dirigir seu show com a cantora Claudya no Madison Square Garden em Nova Iorque e, atualmente, grava com os mais populares artistas do nosso país, também participando da Banda do Programa de Fausto Silva na TV Globo.
FICHA TÉCNICA
Direção Musical: Marco Pontes ‘Caixote’
Produção Executiva: Alessandra Mayra
Músicos: Nahame Casseb (bateria), Marcus Cesar (percussão), Sidiel Vieira (baixo-acústico), Caixote (piano)
Realização: Agencia A
*RENDA DESTINADA AO INSTITUTO PRÓ-CRIANÇA CARDIACA
SERVIÇO
Data : 15 de dezembro, 20h
Local: TEATRO OI CASA GRANDE - av. Afrânio de Mello Franco, 290, Leblon
Ingressos :
Camarote e setor VIP – R$ 80,00 (INT) e R$ 40,00 (meia);
Setor 1 (platéia) – R$ 70,00 (int) e R$ 35,00 (meia);
Setor 2 (balcão) – R$ 60,00 (int) e R$ 30,00 (meia);
Setor 3 (balcão) – R$ 50,00 (int) e R$ 25,00 (meia).
Na bilheteria do teatro ou pelo site www.ingresso.com.br
Informações: (0xx21) 2511-0800
Mais informações para a imprensa:
Ivone Kassu ou Vinicius Badenes
Fones: (21) 2522-6581/2247-5754 / 9475-6915
assessoria@kassu.com.br
Dia 15 de dezembro , a cantora Patty Ascher recebe os Maestros Jota Moraes, Aluisio Pontes e Eduardo Lages e Roberto Menescal no Teatro Oi Casa Grande em apoio ao Instituto PróCriança Cardíaca
O Teatro Oi Casa Grande é uma das grandes salas de concerto da cidade: condições impecáveis para artistas e público ouvirem o melhor da música contemporânea. Já acostumado a grandes espetáculos , desta vez abrigará algo jamais realizado: os maestros Jota Moraes, , Aluisio Pontes, Eduardo Lages e Roberto Menescal estarão participando do show que acontecerá dia 15 de dezembro, às 20h, em apoio ao Instituto PróCriança Cardiaca.
A iniciativa é liderada pela cantora Patty Ascher - que reuniu a nata dos maestros brasileiros em seu segundo álbum - e decidiu mobilizar esta turma em torno de uma grande causa: “Fico feliz de reunir um time de primeira para apoiar uma obra tão séria e importante como é o Instituto ProCriança Cardíaca” – destaca a cantora.
O SHOW
Apresentando canções ícones do Jazz e do Samba, o show Deu Jazz no Samba evidencia as semelhanças entre os dois movimentos: ambos de origem africana, ambos com influência européia, ambos nasceram no mesmo período.
Com visual caprichado – que remete aos anos 20, período nascedouro do Jazz e do Samba – Patty Ascher tem o tema ideal para desenvolver seu talento que bebe nas duas fontes.
A Night in Tunísia (Dizzy Gillespie) , Satin Doll (Duke Ellington) são canções que estão lado a lado com NaNã (Moacir Santos ) , Samba da Minha Terra (Dorival Caymmi), Mas que Nada (Joger Benjor) entre outras. Canções autorais também marcam presença como Springtime – um SambaJazz, O Samba encontrou o Jazz e The Sun (compostas por Patty Ascher e Marco Pontes ). Está prometida também uma seção de Bossa Nova e números-solos dos maestros convidados.
Sobre o Instituto PróCriança Cardíaca
O Instituto PróCriança Cardíaca está completando 13 anos de atividades, atendendo a população mais carente e necessitada do Estado do Rio de Janeiro. Em 2011, inaugurará hospital próprio tendo em vista a alta demanda de seus serviços. Alguns números relevantes
TOTAL GERAL DESDE O INÍCIO DO PROJETO (1996) ATÉ JULHO DE 2010:
-Total de cirurgias cardíacas até julho de 2010: 758
-Total de cirurgias gerais até julho de 2010: 260
-Total de procedimentos cirúrgicos até julho de 2010 (total de cirurgias cardíacas e gerais): 1.709
-Total de crianças atendidas até julho de 2010: 16.323
-Total de internações clínicas até julho de 2010: 165
-Total de cateterismos até julho de 2010: 304
-Total de eletrocardiogramas até julho de 2010: 6.266
-Total de ecocardiogramas até julho de 2010: 6.894
-Total de consultas odontológicas até julho de 2010: 2.089
Sobre os Artistas
Patty Ascher foi descoberta em 2007 por Roberto Menescal - que produziu e fez os arranjos de seu primeiro cd, o Bacharach Bossa Club – e desde então ela tem se destacado como um talento singular de sua geração: "Sua voz tem um acento ‘soul’, suingue brasileiríssimo e poder de improvisação que lembra as grandes divas do jazz" - conforme destacou o Maestro Michel Legrand - ganhador de 3 Oscars - ao realizar duas turnês com a artista.
Deu Jazz no Samba – seu segundo álbum - teve lançamento em Nova York e vem percorrendo várias cidades do país desde então com enorme sucesso. Acostumada a parceiros e platéias exigentes – ela já fez duas turnês com Maestro Michel Legrand , participou do primeiro Cruzeiro Bossa Nova do Mundo, realizou shows ‘sold out’ no prestigiado Feinstein’s (NYC) em 2009 e 2010 e foi o primeiro artista brasileiro a participar da Jerry Lewis MDA Telethon, ao vivo de Las Vegas, para 180 emissoras de TV no último dia 06 de setembro – tem sido aclamada como a revelação do Jazz Brasileiro.
Jota Moraes é pianista, vibrafonista, compositor e arranjador. Trabalhou e gravou com vários artistas de vários segmentos tais como: Ed Motta, Maria Bethânia, Gal Costa, Caetano Veloso, Alexandre Pires, Sorriso Maroto, Zé Renato, Arlindo Cruz, Fundo de Quintal, Vanessa da Mata, Pitty, Belo, Gonzaguinha, Ivan Lins, Maria Rita e muitos outros. Na área instrumental, trabalhou com o grupo Azymuth, Cláudio Roditi, Zé Nogueira, Ricardo Silveira, Rafael Rabello e outros. Atualmente faz arranjos para vários artistas. Com Pascoal Meirelles, Mingo Araújo, Mauro Senise e André Neiva, Jota Moraes integra, há 18 anos, no grupo Cama de Gato. Está pouco mais de um ano na estrada acompanhando a cantora Maria Rita.
Aluizio Pontes completou 50 anos de carreira. Maestro, arranjador, multi-instrumentista iniciou os seus estudos de piano aos oito anos de idade em Caçapava, no interior de São Paulo. Estreou como pianista profissional aos 17 anos, em Presidente Prudente. No início de década de 60, mudou-se para São Paulo e logo em seguida organizou e liderou o “Sambalanço Trio”, que alcançou grande sucesso no período de ascensão da Bossa Nova. Fez orquestração, direção musical e, em muitos casos, participou como pianista em discos de grandes nomes da música popular brasileira, como: Cauby Peixoto, Leny Andrade, Pery Ribeiro, Wilson Simonal, Cláudia e muitos outros. Para o cinema escreveu a trilha sonora do filme “Mulheres, Mulheres” de Jean Garrett e no teatro assinou a direção musical de vários espetáculos.
Eduardo Lages começou a estudar piano clássico aos quatro anos de idade. Com carreira forjada em diversas experiências, trabalhou na noite carioca, fez jingles e atuou por 20 anos como diretor musical do programa Fantástico, na TV Globo. Desde 1977 é maestro e arranjador de Roberto Carlos, fazendo parte da história da música popular brasileira. Tem vários trabalhos solos lançados, incluindo um DVD gravado no histórico Teatro Municipal de Niterói, Rio de Janeiro.
Roberto Menescal é instrumentista ,arranjador, compositor e produtor de renome internacional. Um dos fundadores da Bossa Nova, já produziu mais de 300 álbuns em sua carreira e atualmente é sócio do selo musical Albatroz Music. Compositor de grandes sucessos da música brasileira – Nós e o Mar, o Barquinho, Rio, Telefone, entre outras canções – é testemunha viva da história da música brasileira nos últimos 50 anos.
Marco Pontes “Caixote” é instrumentista e arranjador e assina a direção musical do show. Já gravou uma série de cinco CDs de jazz brasileiro e lançou em 2005 o CD Brazil Bossa’n’Bass. Chamado pelo pai, Aluízio Pontes de Caixote, Marco Pontes, foi diretor musical e arranjador do Beco em 1979, trabalhou com Peri Ribeiro & Susana Vieira, Watuzi e Abelardo Figueiredo, após percorrer o Brasil com Bandas de Baile. Em 1980 foi convidado por Peri Ribeiro para dirigir seu show com a cantora Claudya no Madison Square Garden em Nova Iorque e, atualmente, grava com os mais populares artistas do nosso país, também participando da Banda do Programa de Fausto Silva na TV Globo.
FICHA TÉCNICA
Direção Musical: Marco Pontes ‘Caixote’
Produção Executiva: Alessandra Mayra
Músicos: Nahame Casseb (bateria), Marcus Cesar (percussão), Sidiel Vieira (baixo-acústico), Caixote (piano)
Realização: Agencia A
*RENDA DESTINADA AO INSTITUTO PRÓ-CRIANÇA CARDIACA
SERVIÇO
Data : 15 de dezembro, 20h
Local: TEATRO OI CASA GRANDE - av. Afrânio de Mello Franco, 290, Leblon
Ingressos :
Camarote e setor VIP – R$ 80,00 (INT) e R$ 40,00 (meia);
Setor 1 (platéia) – R$ 70,00 (int) e R$ 35,00 (meia);
Setor 2 (balcão) – R$ 60,00 (int) e R$ 30,00 (meia);
Setor 3 (balcão) – R$ 50,00 (int) e R$ 25,00 (meia).
Na bilheteria do teatro ou pelo site www.ingresso.com.br
Informações: (0xx21) 2511-0800
Mais informações para a imprensa:
Ivone Kassu ou Vinicius Badenes
Fones: (21) 2522-6581/2247-5754 / 9475-6915
assessoria@kassu.com.br
Arlindo Cruz " Batuques e Romances"
TEATRO RIVAL PETROBRAS
“Um Show de Resistência Cultural”
76 Anos do Teatro Rival:
Uma História de Resistência e Sensibilidade
Tombado como Patrimônio Cultural da Cidade do Rio de Janeiro
(Decreto nº 24543/04).
APRESENTA:
ARLINDO CRUZ
Pré – Lançamento do cd "Batuques e Romances”
Dias 17 e 18/12 – Sexta e Sábado às 19h30
Arlindo Cruz mais uma vez presenteia o seu público fiel do Teatro Rival em primeira mão, com o novo repertório do cd que está saindo do forno “Batuques e Romances”, com canções inéditas.
Arlindo Cruz confia no axé e no termômetro dos seus queridos fãs. Para as duas regravações que virão no novo cd, Arlindo Cruz caprichou na interpretação dando aquele toque de um sambista perfeito. São elas, “Meu nome é favela” e “Trilha do Amor”. Para conferir as inéditas só indo ao Teatro Rival Petrobras
Venha Conferir!
Serviço:
Teatro Rival Petrobras
Dias 17 e18/12 – Sexta e Sábado às 19h30
Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Cinelândia
Preço:
Setor A/ Mezanino
R$ 60,00 (INTEIRA)
R$ 30,00 (MEIA)
Setor B
R$ 50,00(INTEIRA)
R$ 40,00(Os 100 primeiros pagantes)
R$ 25,00(MEIA)
Classificação: 16 anos
Mais informações para a imprensa:
Ivone Kassu ou Vinicius Badenes
Fones: (21) 2522-6581/2247-5754 / 9475-6915
assessoria@kassu.com.br
“Um Show de Resistência Cultural”
76 Anos do Teatro Rival:
Uma História de Resistência e Sensibilidade
Tombado como Patrimônio Cultural da Cidade do Rio de Janeiro
(Decreto nº 24543/04).
APRESENTA:
ARLINDO CRUZ
Pré – Lançamento do cd "Batuques e Romances”
Dias 17 e 18/12 – Sexta e Sábado às 19h30
Arlindo Cruz mais uma vez presenteia o seu público fiel do Teatro Rival em primeira mão, com o novo repertório do cd que está saindo do forno “Batuques e Romances”, com canções inéditas.
Arlindo Cruz confia no axé e no termômetro dos seus queridos fãs. Para as duas regravações que virão no novo cd, Arlindo Cruz caprichou na interpretação dando aquele toque de um sambista perfeito. São elas, “Meu nome é favela” e “Trilha do Amor”. Para conferir as inéditas só indo ao Teatro Rival Petrobras
Venha Conferir!
Serviço:
Teatro Rival Petrobras
Dias 17 e18/12 – Sexta e Sábado às 19h30
Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Cinelândia
Preço:
Setor A/ Mezanino
R$ 60,00 (INTEIRA)
R$ 30,00 (MEIA)
Setor B
R$ 50,00(INTEIRA)
R$ 40,00(Os 100 primeiros pagantes)
R$ 25,00(MEIA)
Classificação: 16 anos
Mais informações para a imprensa:
Ivone Kassu ou Vinicius Badenes
Fones: (21) 2522-6581/2247-5754 / 9475-6915
assessoria@kassu.com.br
Feijoada da tia Surica
TEATRO RIVAL PETROBRAS
“Um Show de Resistência Cultural”
76 Anos do Teatro Rival:
Uma História de Resistência e Sensibilidade
Tombado como Patrimônio Cultural da Cidade do Rio de Janeiro
(Decreto nº 24543/04).
APRESENTA:
FEIJOADA DA TIA SURICA
Salve o bom samba e o feijão carioca
Dia 18/12 – Sábado das 13h às 17h30 –
A tradicional feijoada da Tia Surica trará a roda de samba do grupo Batuque na Cozinha e uma participação especial. Sempre sob a batuta da Tia Surica. É a mistura perfeita de samba e feijão.
Tia Surica, a simpática pastora da Portela, já virou uma referência da mais pura carioquice e sua feijoada desperta curiosidades em quem não provou e água na boca de quem sempre volta para saborear. O segredo do sucesso do feijão, ela não revela de forma alguma, mas também ninguém precisa mesmo saber. O que todos querem é comer e sambar. E o evento que chega para animar ainda mais a vida dos cariocas conta com o apoio do Prezunic Supermercados. Nos intervalos, o DJ Alex promete animar o público.
Serviço:
Dia 18/12– Sábado de 13h às 17h30
Rua: Álvaro Alvim, 33/37 – Cinelândia
Preço:
R$ 35,00 – (Feijoada + Roda de Samba)
Classificação: 16 anos
Mais informações para a imprensa:
Ivone Kassu ou Vinicius Badenes
Fones: (21) 2522-6581/2247-5754 / 9475-6915
assessoria@kassu.com.br
“Um Show de Resistência Cultural”
76 Anos do Teatro Rival:
Uma História de Resistência e Sensibilidade
Tombado como Patrimônio Cultural da Cidade do Rio de Janeiro
(Decreto nº 24543/04).
APRESENTA:
FEIJOADA DA TIA SURICA
Salve o bom samba e o feijão carioca
Dia 18/12 – Sábado das 13h às 17h30 –
A tradicional feijoada da Tia Surica trará a roda de samba do grupo Batuque na Cozinha e uma participação especial. Sempre sob a batuta da Tia Surica. É a mistura perfeita de samba e feijão.
Tia Surica, a simpática pastora da Portela, já virou uma referência da mais pura carioquice e sua feijoada desperta curiosidades em quem não provou e água na boca de quem sempre volta para saborear. O segredo do sucesso do feijão, ela não revela de forma alguma, mas também ninguém precisa mesmo saber. O que todos querem é comer e sambar. E o evento que chega para animar ainda mais a vida dos cariocas conta com o apoio do Prezunic Supermercados. Nos intervalos, o DJ Alex promete animar o público.
Serviço:
Dia 18/12– Sábado de 13h às 17h30
Rua: Álvaro Alvim, 33/37 – Cinelândia
Preço:
R$ 35,00 – (Feijoada + Roda de Samba)
Classificação: 16 anos
Mais informações para a imprensa:
Ivone Kassu ou Vinicius Badenes
Fones: (21) 2522-6581/2247-5754 / 9475-6915
assessoria@kassu.com.br
quinta-feira, 25 de novembro de 2010
Debate sobre " Cibercultura" ESPM-RJ e Globo Universidade
ESPM-RJ E GLOBO UNIVERSIDADE DEBATEM SOBRE “CIBERCULTURA: MOBILIDADE, REDES, ENTRETENIMENTO E FUTUROS POSSÍVEIS” NA ÚLTIMA EDIÇÃO DO EVENTO “NÓS DIGITAIS” -
No dia 29 de novembro, segunda-feira, às 19h, no Oi Casa Grande, acontece o último encontro da série “Nós Digitais” em 2010. A iniciativa da ESPM-RJ, através do Pan Media Lab – Laboratório de Pesquisas e Análises em Mídias, Entretenimento, Design, Intervenções Artísticas, em parceria com a Globo Universidade, possibilitou ao público, gratuitamente, a possibilidade de refletir sobre o cenário da comunicação e da condição humana na contemporaneidade e em um futuro cada vez mais próximo. O evento é aberto ao público e gratuito mediante a inscrição no site www.espm.br. O Oi Casa Grande fica na Avenida Afrânio de Melo Franco, 290, Leblon.
No sétimo encontro do projeto, os pesquisadores Raquel Recuero, André Lemos e Cristiano Max se juntam a Vinicius Andrade Pereira, diretor do Pan Media Lab ESPM-RJ, e a Fausto Fawcett, jornalista, autor teatral e compositor brasileiro, compondo a mesa redonda “Cibercultura: Mobilidade, Redes, Entretenimento e Futuros Possíveis”. Na ocasião, os participantes discutirão os rumos da cultura contemporânea, a partir da exploração de temas como mobilidade, redes, mídias sociais e games.
Para tanto, um cardápio variado de vídeos coletados diretamente da web será oferecido aos debatedores e à platéia para, a partir dessas peças audiovisuais, pensarem e debaterem as transformações e os futuros possíveis da cibercultura.
Sobre os pesquisadores:
Raquel Recuero – É doutora em Comunicação e Informação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2006), mestre em Comunicação e Informação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2002). É professora e pesquisadora dos cursos de Comunicação Social - Habilitações em Jornalismo e Publicidade e Propaganda e do Programa de Pós-Graduação em Letras, com concentração em Lingüística Aplicada da Universidade Católica de Pelotas, além de membro do corpo editorial de diversos periódicos. É pesquisadora vinculada ao CNPq, com vários projetos contemplados com apoio financeiro. Desde 2009, é pesquisadora-colaboradora do Center for Society and Cyberstudies e do Digital Media and Learning Research Hub. Tem experiência na área de Comunicação e Lingüística Aplicada, com ênfase em redes sociais na Internet, conversação mediada pelo computador, difusão de informações na Internet e jornalismo digital. Autora do livro " Redes Sociais na Internet"(ed. Sulina, 2009)
André Lemos – É doutor em Sociologia pela Paris V, Sorbonne, Professor Associado da Faculdade de Comunicação da UFBA, pesquisador 1 do CNPq e autor de diversos artigos e livros sobre cibercultura ("Cibercultura", Sulina, 2002/2010; "O Futuro da Internet", Paulus, 2010; "Comunicação e Mobilidade", Edufba, 2009; "Caderno de Viagem. Comunicação, Lugares e Tecnologia", Plus, 2010; "@reviravolta. Uma experiência em Twitteratura", Simplissimo, 2010). Atualmente, desenvolve pesquisa sobre tecnologias móveis e espaço urbano. Mantém, desde 2001, o blog "Carnet de Notes" (http://andrelemos.info).
Cristiano Max – Publicitário, Doutor em Comunicação Social, Coordenador dos Cursos de Jornalismo, Relações Públicas, e Publicidade da Universidade Feevale (RS, Novo Hamburgo), criador do Curso de Jogos Digitais da mesma instituição. Coordenador de GTs sobre Narrativas Tecnológicas (Seminário Internacional de Letras e Congresso Panamericano de Comunicação Social) e História da Mídia Digital (Rede ALCAR). Diretor da ILINX Entretenimento. Integrante da Missão do Governo Federal sobre TV Digital e Games 2010.
SERVIÇO:
“Nós Digitais”, com os pesquisadores Raquel Recuero, André Lemos e Cristiano Max
Tema: “Cibercultura: Mobilidade, Redes, Entretenimento e Futuros Possíveis”
Data e horário: 29 de novembro, segunda-feira, às 19h
Local: Oi Casa Grande - Avenida Afrânio de Melo Franco, 290, Leblon, Rio de Janeiro
Entrada franca mediante inscrição.
Mais informações pelo telefone (21) 2216-2002
Concepção e Coordenação: Vinícius Andrade Pereira
Informações à imprensa ESPM-RJ
Tamer Comunicação Empresarial
(21) 2216-2003 // 9924-6906
Patrícia Ribeiro – jornal@espm.br / patricia@tamer.com.br
Geyse Alencar – geyse@tamer.com.br
Informações à imprensa – Globo Universidade
In Press Porter Novelli
(21) 3723-8096
Danielle Cristine - danielle.cristine@inpresspni.com.br
Tatiana Wolff – tatiana.wolff@inpresspni.com.br
Informações à imprensa – Oi Casa Grande
Vinicius Badenes – assessoria@kassu.com.br
(21) 2247-0809 e 2247-5122
Oi Casa Grande apresenta:
Especial Oi Futuro
Spooky (EUA)
“Terra Nova Sinfonia Antarctica”
30 de novembro - 21:00
Músicos:
Delia Fisher – piano
Pedro Mibieli – violino
Glauco Fernandes – violino
Marcus Ribeiro – violoncelo
Americano, Paul D. Miller, mais conhecido como DJ Spooky – That Subliminal Kid, é uma figura rara no cenário da arte contemporânea. Compositor, DJ, produtor musical, artista multimídia e escritor, Spooky flerta com a academia, com a cena de hip-hop, com os mais conceituados museus e galerias do mundo e o M.I.T. Já trabalhou com Yoko Ono, Kronos Quartet, Arto Lindsay, Iannis Xenakis, Ryuichi Sakamoto, Lee “Scratch” Perry, Kool Keith, Pierre Boulez, Philip Glass, Steve Reich, Wu-Tang-Clan, entre muitos outros.
Refletindo sobre o aquecimento global e fronteiras geo-políticas DJ Spooky transformou a experiência de uma viagem para a Antártida num trabalho multimídia exibido em várias telas e com trilha executada por um quarteto de música erudita. "Terra Nova Sinfonia Antarctica" é uma performance que mostra a relação do homem com a natureza, o relato do encontro de um artista com um continente em rápida transformação, feito basicamente de gelo e condensação.
Spooky apresenta uma Antártica contemporânea, reconstruindo digitalmente mapas históricos, documentos geográficos e os diários de alguns dos principais exploradores do continente. De volta ao estúdio, compôs uma sinfonia extraída do gelo e das diferentes geografias que formam aquele lugar, algo como uma topografia musical da Antártica.
Serviço:
TEATRO OI CASA GRANDE - Av. Afrânio de Mello Franco, 290
30 de novembro
DJ Spooky (EUA) - Terra Nova Sinfonia Antarctica - 21:00h
R$15,00 (7,50 Meia-Entrada)
SERVIÇO DE VENDA DE INGRESSOS NO OI CASA GRANDE
Ingressos a venda no site www.ingresso.com.br
Ou na bilheteria do Oi Casa Grande:
3ªf e 4ªf - 15h às 20h
5ªf e 6ªf - 15h às 21h
sáb - 15h às 21h30
dom - 12h às 19h
Censura: Livre
Assessoria de Imprensa do evento:
Marcelo Gusmão (CUFA)
marcelogusmao.imprensa.rio@cufa.org.br
Fone: 7821-9509.
Assessoria de Imprensa do OI Casa Grande:
Ivone Kassu ou Vinicius Badenes
Fones: (21) 2522-6581/2247-5754 / 9475-6915
assessoria@kassu.com.br
No dia 29 de novembro, segunda-feira, às 19h, no Oi Casa Grande, acontece o último encontro da série “Nós Digitais” em 2010. A iniciativa da ESPM-RJ, através do Pan Media Lab – Laboratório de Pesquisas e Análises em Mídias, Entretenimento, Design, Intervenções Artísticas, em parceria com a Globo Universidade, possibilitou ao público, gratuitamente, a possibilidade de refletir sobre o cenário da comunicação e da condição humana na contemporaneidade e em um futuro cada vez mais próximo. O evento é aberto ao público e gratuito mediante a inscrição no site www.espm.br. O Oi Casa Grande fica na Avenida Afrânio de Melo Franco, 290, Leblon.
No sétimo encontro do projeto, os pesquisadores Raquel Recuero, André Lemos e Cristiano Max se juntam a Vinicius Andrade Pereira, diretor do Pan Media Lab ESPM-RJ, e a Fausto Fawcett, jornalista, autor teatral e compositor brasileiro, compondo a mesa redonda “Cibercultura: Mobilidade, Redes, Entretenimento e Futuros Possíveis”. Na ocasião, os participantes discutirão os rumos da cultura contemporânea, a partir da exploração de temas como mobilidade, redes, mídias sociais e games.
Para tanto, um cardápio variado de vídeos coletados diretamente da web será oferecido aos debatedores e à platéia para, a partir dessas peças audiovisuais, pensarem e debaterem as transformações e os futuros possíveis da cibercultura.
Sobre os pesquisadores:
Raquel Recuero – É doutora em Comunicação e Informação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2006), mestre em Comunicação e Informação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2002). É professora e pesquisadora dos cursos de Comunicação Social - Habilitações em Jornalismo e Publicidade e Propaganda e do Programa de Pós-Graduação em Letras, com concentração em Lingüística Aplicada da Universidade Católica de Pelotas, além de membro do corpo editorial de diversos periódicos. É pesquisadora vinculada ao CNPq, com vários projetos contemplados com apoio financeiro. Desde 2009, é pesquisadora-colaboradora do Center for Society and Cyberstudies e do Digital Media and Learning Research Hub. Tem experiência na área de Comunicação e Lingüística Aplicada, com ênfase em redes sociais na Internet, conversação mediada pelo computador, difusão de informações na Internet e jornalismo digital. Autora do livro " Redes Sociais na Internet"(ed. Sulina, 2009)
André Lemos – É doutor em Sociologia pela Paris V, Sorbonne, Professor Associado da Faculdade de Comunicação da UFBA, pesquisador 1 do CNPq e autor de diversos artigos e livros sobre cibercultura ("Cibercultura", Sulina, 2002/2010; "O Futuro da Internet", Paulus, 2010; "Comunicação e Mobilidade", Edufba, 2009; "Caderno de Viagem. Comunicação, Lugares e Tecnologia", Plus, 2010; "@reviravolta. Uma experiência em Twitteratura", Simplissimo, 2010). Atualmente, desenvolve pesquisa sobre tecnologias móveis e espaço urbano. Mantém, desde 2001, o blog "Carnet de Notes" (http://andrelemos.info).
Cristiano Max – Publicitário, Doutor em Comunicação Social, Coordenador dos Cursos de Jornalismo, Relações Públicas, e Publicidade da Universidade Feevale (RS, Novo Hamburgo), criador do Curso de Jogos Digitais da mesma instituição. Coordenador de GTs sobre Narrativas Tecnológicas (Seminário Internacional de Letras e Congresso Panamericano de Comunicação Social) e História da Mídia Digital (Rede ALCAR). Diretor da ILINX Entretenimento. Integrante da Missão do Governo Federal sobre TV Digital e Games 2010.
SERVIÇO:
“Nós Digitais”, com os pesquisadores Raquel Recuero, André Lemos e Cristiano Max
Tema: “Cibercultura: Mobilidade, Redes, Entretenimento e Futuros Possíveis”
Data e horário: 29 de novembro, segunda-feira, às 19h
Local: Oi Casa Grande - Avenida Afrânio de Melo Franco, 290, Leblon, Rio de Janeiro
Entrada franca mediante inscrição.
Mais informações pelo telefone (21) 2216-2002
Concepção e Coordenação: Vinícius Andrade Pereira
Informações à imprensa ESPM-RJ
Tamer Comunicação Empresarial
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Oi Casa Grande apresenta:
Especial Oi Futuro
Spooky (EUA)
“Terra Nova Sinfonia Antarctica”
30 de novembro - 21:00
Músicos:
Delia Fisher – piano
Pedro Mibieli – violino
Glauco Fernandes – violino
Marcus Ribeiro – violoncelo
Americano, Paul D. Miller, mais conhecido como DJ Spooky – That Subliminal Kid, é uma figura rara no cenário da arte contemporânea. Compositor, DJ, produtor musical, artista multimídia e escritor, Spooky flerta com a academia, com a cena de hip-hop, com os mais conceituados museus e galerias do mundo e o M.I.T. Já trabalhou com Yoko Ono, Kronos Quartet, Arto Lindsay, Iannis Xenakis, Ryuichi Sakamoto, Lee “Scratch” Perry, Kool Keith, Pierre Boulez, Philip Glass, Steve Reich, Wu-Tang-Clan, entre muitos outros.
Refletindo sobre o aquecimento global e fronteiras geo-políticas DJ Spooky transformou a experiência de uma viagem para a Antártida num trabalho multimídia exibido em várias telas e com trilha executada por um quarteto de música erudita. "Terra Nova Sinfonia Antarctica" é uma performance que mostra a relação do homem com a natureza, o relato do encontro de um artista com um continente em rápida transformação, feito basicamente de gelo e condensação.
Spooky apresenta uma Antártica contemporânea, reconstruindo digitalmente mapas históricos, documentos geográficos e os diários de alguns dos principais exploradores do continente. De volta ao estúdio, compôs uma sinfonia extraída do gelo e das diferentes geografias que formam aquele lugar, algo como uma topografia musical da Antártica.
Serviço:
TEATRO OI CASA GRANDE - Av. Afrânio de Mello Franco, 290
30 de novembro
DJ Spooky (EUA) - Terra Nova Sinfonia Antarctica - 21:00h
R$15,00 (7,50 Meia-Entrada)
SERVIÇO DE VENDA DE INGRESSOS NO OI CASA GRANDE
Ingressos a venda no site www.ingresso.com.br
Ou na bilheteria do Oi Casa Grande:
3ªf e 4ªf - 15h às 20h
5ªf e 6ªf - 15h às 21h
sáb - 15h às 21h30
dom - 12h às 19h
Censura: Livre
Assessoria de Imprensa do evento:
Marcelo Gusmão (CUFA)
marcelogusmao.imprensa.rio@cufa.org.br
Fone: 7821-9509.
Assessoria de Imprensa do OI Casa Grande:
Ivone Kassu ou Vinicius Badenes
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sexta-feira, 19 de novembro de 2010
Elza Soares
TEATRO RIVAL PETROBRAS
“Um Show de Resistência Cultural”
76 Anos do Teatro Rival:
Uma História de Resistência e Sensibilidade
Tombado como Patrimônio Cultural da Cidade do Rio de Janeiro
(Decreto nº 24543/04).
APRESENTA:
ELZA SOARES
No show “Tulipa Negra”
ELZA SOARES CELEBRA NO RIO, A SEMANA DA CONSCIÊNCIA NEGRA EM DUAS APRESENTAÇÕES NOS DIAS 19 E 20 DE NOVEMBRO
Elza Soares sobe ao palco do teatro Rival Petrobras para apresentar o novo show intitulado “Tulipa Negra”, celebrando a semana da Consciência Negra. O repertório conta com pérolas de grandes compositores brasileiros, na sua maioria negra. ”Quero provar através deste show, como nossa raça é importante para este país, sobretudo na cultura brasileira, o negro tem que parar de baixar a sua cabeça, a alma não tem cor” enfatiza.
Com um repertório escolhido a dedo pela consagrada diva, o espetáculo foi concebido de encomenda para o tradicional Rival Petrobras, para festejar a semana da consciência negra, Elza irá emocionar o público com pérolas como; “Travessia“ (Milton nascimento- Fernando Brant), “Escurinho” (Geraldo Pereira), “Se eu quiser falar com Deus“ (Gilberto Gil), “Tiro de Misericórdia“ da antológica dupla (João Bosco – Aldir Blanc), “Pérola Negra (Luiz melodia) entre outros. ”Ser negra não doí, tenho muito orgulho de ter tido a oportunidade de levantar a cabeça e defender os meus sonhos, desejo de todo o coração que as próximas gerações, possam ter responsabilidade que ser negro não é uma doença, sou uma mulher feliz, por me sentir assim eu não baixei a minha cabeça e seguir em frente para defender os meus sonhos, chegar aonde eu cheguei com o sorriso no canto da boca e uma lágrima no chão”. “Sou como as tulipas, que possuem uma diversidade de formas, dentro da minha alma, existem diversas Elzas, de todas as cores e emoções, neste meu jardim interior, trago a música representada através destes grandes músicos, pois o meu mestre e parceiro João de Aquino, irá comandar uma super banda, pela qual possuo orgulho de dividir o palco“.
E as surpresas não param por aí, a anfitriã contará com várias participações especiais de um time de primeira da nova geração da MPB, como: o cantor e pianista “Franthesco Lage”, Roberta Espinosa nos vocal, João Paulo Silva – violão 7 cordas e do poeta Dênis rubra , que juntamente com a diva , prestará uma homenagem derradeira ao saudoso mestre “Moacir Santos “. Quem assina a direção é o produtor Bruno Lucide.
Serviço:
Teatro Rival Petrobras
Dias 19 e 20/11 – Sexta e Sábado às 19h30
Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Cinelândia
Preço:
Setor A:
R$ 60,00(Inteira)
R$ 30,00(Meia)
Setor B:
R$ 50,00 (Inteira)
R$ 40,00 (Os 100 primeiros pagantes)
R$ 25,00 (Meia)
Classificação: 16 anos
Mais informações para a imprensa:
Ivone Kassu ou Vinicius Badenes
Fones: (21) 2522-6581/2247-5754 / 9475-6915
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“Um Show de Resistência Cultural”
76 Anos do Teatro Rival:
Uma História de Resistência e Sensibilidade
Tombado como Patrimônio Cultural da Cidade do Rio de Janeiro
(Decreto nº 24543/04).
APRESENTA:
ELZA SOARES
No show “Tulipa Negra”
ELZA SOARES CELEBRA NO RIO, A SEMANA DA CONSCIÊNCIA NEGRA EM DUAS APRESENTAÇÕES NOS DIAS 19 E 20 DE NOVEMBRO
Elza Soares sobe ao palco do teatro Rival Petrobras para apresentar o novo show intitulado “Tulipa Negra”, celebrando a semana da Consciência Negra. O repertório conta com pérolas de grandes compositores brasileiros, na sua maioria negra. ”Quero provar através deste show, como nossa raça é importante para este país, sobretudo na cultura brasileira, o negro tem que parar de baixar a sua cabeça, a alma não tem cor” enfatiza.
Com um repertório escolhido a dedo pela consagrada diva, o espetáculo foi concebido de encomenda para o tradicional Rival Petrobras, para festejar a semana da consciência negra, Elza irá emocionar o público com pérolas como; “Travessia“ (Milton nascimento- Fernando Brant), “Escurinho” (Geraldo Pereira), “Se eu quiser falar com Deus“ (Gilberto Gil), “Tiro de Misericórdia“ da antológica dupla (João Bosco – Aldir Blanc), “Pérola Negra (Luiz melodia) entre outros. ”Ser negra não doí, tenho muito orgulho de ter tido a oportunidade de levantar a cabeça e defender os meus sonhos, desejo de todo o coração que as próximas gerações, possam ter responsabilidade que ser negro não é uma doença, sou uma mulher feliz, por me sentir assim eu não baixei a minha cabeça e seguir em frente para defender os meus sonhos, chegar aonde eu cheguei com o sorriso no canto da boca e uma lágrima no chão”. “Sou como as tulipas, que possuem uma diversidade de formas, dentro da minha alma, existem diversas Elzas, de todas as cores e emoções, neste meu jardim interior, trago a música representada através destes grandes músicos, pois o meu mestre e parceiro João de Aquino, irá comandar uma super banda, pela qual possuo orgulho de dividir o palco“.
E as surpresas não param por aí, a anfitriã contará com várias participações especiais de um time de primeira da nova geração da MPB, como: o cantor e pianista “Franthesco Lage”, Roberta Espinosa nos vocal, João Paulo Silva – violão 7 cordas e do poeta Dênis rubra , que juntamente com a diva , prestará uma homenagem derradeira ao saudoso mestre “Moacir Santos “. Quem assina a direção é o produtor Bruno Lucide.
Serviço:
Teatro Rival Petrobras
Dias 19 e 20/11 – Sexta e Sábado às 19h30
Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Cinelândia
Preço:
Setor A:
R$ 60,00(Inteira)
R$ 30,00(Meia)
Setor B:
R$ 50,00 (Inteira)
R$ 40,00 (Os 100 primeiros pagantes)
R$ 25,00 (Meia)
Classificação: 16 anos
Mais informações para a imprensa:
Ivone Kassu ou Vinicius Badenes
Fones: (21) 2522-6581/2247-5754 / 9475-6915
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Festival Conexão Pernambuco
TEATRO RIVAL PETROBRAS
“Um Show de Resistência Cultural”
76 Anos do Teatro Rival:
Uma História de Resistência e Sensibilidade
Tombado como Patrimônio Cultural da Cidade do Rio de Janeiro
(Decreto nº 24543/04).
APRESENTA:
Terceira edição do Festival Conexão PE aporta no Teatro Rival Petrobrás em 27 de novembro
O festival itinerante Conexão Pernambuco vem há três anos levando a cultura pernambucana pelo Brasil afora. Novos talentos e artistas já consagrados se reúnem a grupos locais das cidades por onde passa, sempre com um mote em comum: a forte ligação entre tradição popular e linguagens contemporâneas. São Paulo e Rio de Janeiro recebem a programação de 2010, dedicada à música e cinema, em 13 de novembro, no Auditório do Ibirapuera (SP), e dia 27, no Teatro Rival (RJ). Nos anos anteriores (2007 e 2009), o projeto recebeu Nação Zumbi - lançando o CD “Fome de Tudo” e depois com show em comemoração aos 15 anos de “Da Lama ao Caos” – Otto, Guizado, Mombojó, Maquinado, Ortinho, Fred 04, BNegão e Junio Barreto, entre atrações escaladas e participações especiais.
A programação carioca apresenta Mundo Livre SA com participação especial do ex Titã Charles Gavin e o lançamento de “Herói Trancado”, terceiro álbum de Ortinho, que recebe Jorge Du Peixe e Victor Araujo como convidados. O grupo carioca Do Amor abre os trabalhos e o produtor Plinio Profeta assume as pick ups nos intervalos.
Completam a seleção os curtas metragens “Samydarsh – Os Artistas da Rua”, de Claudio Assis, Adelina Pontual e Marcelo Gomes, sobre os artistas de rua de Recife; “O Mundo é uma Cabeça”, de Bidu Queiroz e Claudio Barroso, documentário sobre Chico Science; “Jorjão” (2004), de Paulo Tiefenthaler, retrato da vida de um dos principais mestres de bateria de escola de samba do Rio de janeiro; e “Sehenbergguiana”, de Sergio Oliveira e Willian Cubits, que tem a liberdade do livre pensar como tema, num discurso visual que mistura arte com ciência, biografia com transcendência e geografia com destino, inspirado no legado do físico Mário Schenberg.
Sobre os artistas
Ortinho
O músico e compositor caruaruense lança no festival seu terceiro e mais pop CD, “O Herói Trancado”. Co-autor de “Sangue de Bairro”, famosa na gravação de Chico Science e Nação Zumbi. Parceiro também de Otto, Junio Barreto e Arnaldo Antunes – com quem compôs, “A Casa é Sua”, “Envelhecer” e “Meu Coração”, três das faixas de “Iê Iê, Iê”, mais recente álbum do ex Titã -, Ortinho esteve à frente do grupo Querosene Jacaré à época da explosão do mangue beat. Em carreira solo, aproximou sua veia roqueira às fontes da tradição, colorindo suas composições com côco, ciranda e forró, além de, lógico, maracatu e samba. Sem sequência à "Ilha do destino" (2002) e "Somos (2006), o novo álbum traz ainda canções românticas permeadas por tons da jovem guarda. No repertório do show, as novas músicas “Você Não Sabe da Missa um Terço”e “O Cara do Outro Lado”, entre outras. O pianista Vitor Araujo participa de “Modelo Vivo”, “Retrovisores” e “Sonhar de Novo”. Jorge Du Peixe canta com ele “Saudades do Mundo”.
Ouça: www.myspace.com/ortinho
Mundo Livre SA
Nos anos 90, o mangue fincaria uma parabólica na lama, transformando o Recife numa outra cidade, a “manguetown”. Fred Zero Quatro (voz, guitarra e cavaquinho), um dos catalisadores do mangue beat, escreveu então o que seria o primeiro manifesto do “movimento” e a partir daí, seu Mundo Livre AS seguiria amadurecendo a peculiar mistura de samba e punk-rock, já chamada de “Jorge Ben e Johnny Rotten no mesmo groove”.
O quinteto – integrado também Junior Areia (baixo), Chef Tony (bateria), Bactéria Maresia (teclados e guitarra) e Tom Rocha (percussão), mostra no festival o repertório de seus sete trabalhos lançados, os CDs “Samba Esquema Noise” (1994), “Guentando a Ôia (1996)”, “Carnaval na obra” (1998), “Por Pouco” (2000) e “O Outro mundo de Manuela Rosário” (2004), o EP “Bebadogroove” vol. 1 (2005) e a coletânea “Combat Samba” (2008). Dois deles, “Samba Esquema Noise” e “Carnaval Na Obra”, estão incluídos na seleta lista de 100 melhores discos brasileiros de todos os tempos pela Revista Rolling Stone. Não é para qualquer um. É que as letras de Zero Quatro, relatando com rara poesia assuntos tão diversos como a globalização, as desventuras do Timor Leste ou as musas de bíquini branco, são citadas entre as melhores do pop nacional. E afinal, são mais de 20 anos desvendando os mistérios o samba. Charles Gavin faz participação especial no show.
Ouça: http://www.myspace.com/mundolivresa
Do Amor
Formada por alguns dos mais elogiados e requisitados novos músicos cariocas - Marcelo Callado (bateria e voz), Ricardo Dias Gomes (baixo e voz), os dois integrantes da banda Cê, de Caetano Veloso, Gustavo Benjão (guitarra e voz) e Gabriel Bubu (guitarra e voz) – o Do Amor acaba de lançar seu álbum de estreia, homônimo. Produzido pelo “mestre Jedi dos estúdios” Chico Neves, o CD passeia do carimbó ao rock de Manchester com a naturalidade de quem vai ali na esquina tomar um suco.
Ouça: http://www.myspace.com/doamor
Saiba mais: www.conexaope.com
www.twitter.com/festconexaope
Serviço:
Rio de Janeiro - 27 de novembro, sábado - Horário 00h
Teatro Rival - Teatro Rival - Rua Alvaro Alvim, 33/37 – Cinelândia
Shows: Mundo Livre SA com participação especial de Charles Gavin,
Ortinho com participação especial de Jorge Du Peixe e Victor Araujo
Do Amor
DJ: Plinio Profeta
Filmes: “O mundo é Uma Cabeça” (Bidu Queiroz e Claudio Barros)
“Samydarsh– Os Artistas da Rua” (Claudio Assis, Adelina Pontual e Marcelo Gomes)
“Jorjão” (2004), de Paulo Tiefenthaler
“Sehenbergguiana”, de Sergio Oliveira e Willian Cubits,
Preço: R$ 30,00 – preço promocional (150 primeiros) / R$ 50,00 inteira / R$ 25 estudante / R$ 20 lista amiga
http://www.rivalmaistarde.blogspot.com/
Assessoria de imprensa Rio de Janeiro
Mary e Alessandra Debs
21 2255 0285 l 3208 2093 l 9763 6133 l 8106 7804
atendimento@debscomunicacao.com.br
Assessoria de Imprensa do Rival Petrobrás:
Ivone Kassu ou Vinicius Badenes
Fones: (21) 2522-6581/2247-5754 / 9475-6915
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Orquestra Imperial mais Jerry Adriani
TEATRO RIVAL PETROBRAS
“Um Show de Resistência Cultural”
76 Anos do Teatro Rival:
Uma História de Resistência e Sensibilidade
Tombado como Patrimônio Cultural da Cidade do Rio de Janeiro
(Decreto nº 24543/04).
APRESENTA:
ORQUESTRA IMPERIAL
Ensaios Dançantes - Convidado Especial: Jerry Adriani
Todas as quartas–feiras até o final do ano às 21h
A ORQUESTRA IMPERIAL faz no Teatro Rival Petrobras, sua imperdível temporada de bailes para relembrar os velhos tempos do Ballroom e experimentar novos arranjos e repertório para um próximo disco.
Todas as quartas-feiras, a Orquestra Imperial sobe no palco, às 22h em ponto, para “ensaios dançantes” com Marlboro, o DJ oficial da trupe, esquentando a pista no intervalo e no final do segundo set.
O velho e bom Teatro Rival Petrobras não foi escolhido à toa. Não bastasse o grupo já ter feito lá uma minitemporada de lançamento do seu único e bem sucedido álbum (“Carnaval Só Ano Que Vem” de 2007) e realizado o baile de 75 anos da casa, o projeto “Rival + Tarde” de Leandra Leal trouxe o que faltava: uma volta em alto estilo e com a cara da Orquestra, misturando o antigo e o moderno.
Esta semana o grupo receberá o cantor Jerry Adriani.
Serviço:
Todas as quartas–feiras até o final do ano às 21h
Rua: Álvaro Alvim, 33/37 – Cinelândia
Preço:
R$ 25,00 + 1Kg de alimento não perecível (Preço promocional)
R$ 25,00(Meia)
R$ 50,00(Inteira)
Classificação: 18 anos
“Um Show de Resistência Cultural”
76 Anos do Teatro Rival:
Uma História de Resistência e Sensibilidade
Tombado como Patrimônio Cultural da Cidade do Rio de Janeiro
(Decreto nº 24543/04).
APRESENTA:
ORQUESTRA IMPERIAL
Ensaios Dançantes - Convidado Especial: Jerry Adriani
Todas as quartas–feiras até o final do ano às 21h
A ORQUESTRA IMPERIAL faz no Teatro Rival Petrobras, sua imperdível temporada de bailes para relembrar os velhos tempos do Ballroom e experimentar novos arranjos e repertório para um próximo disco.
Todas as quartas-feiras, a Orquestra Imperial sobe no palco, às 22h em ponto, para “ensaios dançantes” com Marlboro, o DJ oficial da trupe, esquentando a pista no intervalo e no final do segundo set.
O velho e bom Teatro Rival Petrobras não foi escolhido à toa. Não bastasse o grupo já ter feito lá uma minitemporada de lançamento do seu único e bem sucedido álbum (“Carnaval Só Ano Que Vem” de 2007) e realizado o baile de 75 anos da casa, o projeto “Rival + Tarde” de Leandra Leal trouxe o que faltava: uma volta em alto estilo e com a cara da Orquestra, misturando o antigo e o moderno.
Esta semana o grupo receberá o cantor Jerry Adriani.
Serviço:
Todas as quartas–feiras até o final do ano às 21h
Rua: Álvaro Alvim, 33/37 – Cinelândia
Preço:
R$ 25,00 + 1Kg de alimento não perecível (Preço promocional)
R$ 25,00(Meia)
R$ 50,00(Inteira)
Classificação: 18 anos
Nei Lisboa
TEATRO RIVAL PETROBRAS
“Um Show de Resistência Cultural”
76 Anos do Teatro Rival:
Uma História de Resistência e Sensibilidade
Tombado como Patrimônio Cultural da Cidade do Rio de Janeiro
(Decreto nº 24543/04).
APRESENTA:
NEI LISBOA
TURNÊ “VAPOR DA ESTAÇÃO” 2010
Dia 23/11 – Terça – feira às 19h30
Nei Lisboa é uma das maiores referências da música urbana produzida no Rio Grande do Sul. Sua musicalidade eclética, rebelde e cheia de humor serviu – e continua servindo – de escola para uma geração de artistas, que fazem das terras gaúchas um celeiro de boas surpresas musicais. O cantor e compositor está celebrando 30 anos de carreira com sua primeira turnê nacional: passará por nove cidades Brasil afora com o show Vapor da Estação. O repertório é uma retrospectiva da carreira, com músicas dos oito discos autorais, entre elas “Pra Viajar no Cosmos Não Precisa Gasolina”, “Verão em Calcutá”, “Telhados de Paris”, “Faxineira”, “Cena Beatnik”, “Vapor da Estação”, entre outras.
Venha Conferir!
Serviço:
Teatro Rival Petrobras
Dia 23/11 – Terça – feira às 19h30
Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Cinelândia
Preço:
R$ 20,00(Inteira)
R$ 10,00(Meia)
Classificação: 16 anos
Mais informações para a imprensa:
Ivone Kassu ou Vinicius Badenes
Fones: (21) 2522-6581/2247-5754 / 9475-6915
assessoria@kassu.com.br
TEATRO RIVAL PETROBRAS
“Um Show de Resistência Cultural”
76 Anos do Teatro Rival:
Uma História de Resistência e Sensibilidade
Tombado como Patrimônio Cultural da Cidade do Rio de Janeiro
(Decreto nº 24543/04).
APRESENTA:
FEIJOADA DA TIA SURICA
Salve o bom samba e o feijão carioca
Dia 27/11 – Sábado às 13h às 17h30 –
A tradicional feijoada da Tia Surica trará a roda de samba com integrantes da Velha Guarda da Portela e uma participação especial. Sempre sob a batuta da Tia Surica. É a mistura perfeita de samba e feijão.
Tia Surica, a simpática pastora da Portela, já virou uma referência da mais pura carioquice e sua feijoada desperta curiosidades em quem não provou e água na boca de quem sempre volta para saborear. O segredo do sucesso do feijão, ela não revela de forma alguma, mas também ninguém precisa mesmo saber. O que todos querem é comer e sambar. E o evento que chega para animar ainda mais a vida dos cariocas conta com o apoio do Prezunic Supermercados. Nos intervalos, o DJ Alex promete animar o público.
PARTICIPAÇÃO ESPECIAL – CORDÃO DA BOLA PRETA
Serviço:
Dia 27/11– Sábado de 13h às 17h30
Rua: Álvaro Alvim, 33/37 – Cinelândia
Preço:
R$ 35,00 – (Feijoada + Roda de Samba)
Classificação: 16 anos
Mais informações para a imprensa:
Ivone Kassu ou Vinicius Badenes
Fones: (21) 2522-6581/2247-5754 / 9475-6915
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quinta-feira, 11 de novembro de 2010
Ensaios Dançantes as quartas no Rival
TEATRO RIVAL PETROBRAS
“Um Show de Resistência Cultural”
76 Anos do Teatro Rival:
Uma História de Resistência e Sensibilidade
Tombado como Patrimônio Cultural da Cidade do Rio de Janeiro
(Decreto nº 24543/04).
APRESENTA:
ORQUESTRA IMPERIAL
Ensaios Dançantes - Convidada especial: Camila do Ó
Todas as quartas–feiras até o final do ano às 21h
A ORQUESTRA IMPERIAL faz no Teatro Rival Petrobras, sua imperdível temporada de bailes para relembrar os velhos tempos do Ballroom e experimentar novos arranjos e repertório para um próximo disco.
Todas as quartas-feiras, a Orquestra Imperial sobe no palco, às 22h em ponto, para “ensaios dançantes” com Marlboro, o DJ oficial da trupe, esquentando a pista no intervalo e no final do segundo set.
O velho e bom Teatro Rival Petrobras não foi escolhido à toa. Não bastasse o grupo já ter feito lá uma minitemporada de lançamento do seu único e bem sucedido álbum (“Carnaval Só Ano Que Vem” de 2007) e realizado o baile de 75 anos da casa, o projeto “Rival + Tarde” de Leandra Leal trouxe o que faltava: uma volta em alto estilo e com a cara da Orquestra, misturando o antigo e o moderno.
Esta semana o grupo receberá a cantora de melody funk Camila do Ó. A Loira, de apenas 19 anos, foi revelada no programa Caldeirão de Huck e fez sucesso no último Brazilian Day, em Nova Iorque.
Suas duas músicas de estréia, intituladas "Marcação" e "Pintura íntima"(uma regravação) foram produzidas pelo produtor Rick Bonadio e por Dj Marlboro.
Serviço:
Dia 27/10. Todas as quartas–feiras até o final do ano às 21h
Rua: Álvaro Alvim, 33/37 – Cinelândia
Preço:
R$ 25,00 + 1Kg de alimento não perecível (Preço promocional)
R$ 25,00(Meia)
R$ 50,00(Inteira)
Classificação: 18 anos
Mais informações para a imprensa:
Ivone Kassu ou Vinicius Badenes
Fones: (21) 2522-6581/2247-5754 / 9475-6915
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quarta-feira, 10 de novembro de 2010
FELA DAY COM ABAYOMY AFROBEAT ORQUESTRA + MAKULA
TEATRO RIVAL PETROBRAS
“Um Show de Resistência Cultural”
76 Anos do Teatro Rival:
Uma História de Resistência e Sensibilidade
Tombado como Patrimônio Cultural da Cidade do Rio de Janeiro
(Decreto nº 24543/04).
APRESENTA:
FELA DAY COM ABAYOMY AFROBEAT ORQUESTRA + MAKULA
Dia 12/11 – Sexta – feira às 23h30-
-Depois do comparecimento de 800 pessoas ao Teatro Rival Petrobras , para a segunda edição carioca do FELA DAY, este ano, evento que celebra, em 15 de outubro, o nascimento do nigeriano e gênio criador do afrobeat, Fela Anikulapo Kuti, a dobradinha que compôs o evento se reencontra!
Dia 12 de novembro, 6ª feira, mais uma vez dentro do projeto Rival + Tarde, a festa MAKULA se incumbe da discotecagem, enquanto a ABAYOMY AFROBEAT ORQUESTRA faz um show composto por clássicos de Fela Kuti e pelo seu próprio repertório.
A MAKULA, a única festa, no momento, no Rio de Janeiro, integralmente dedicada a um repertório 100% africano, e há um ano e meio em atividade, toca ritmos como afrobeat, highlife, juju music, soukous, afrorock, afrosoul, voodoo funk, benga, chimurenga, mbaqanga, räi, kuduro etc, mostrando a potência dos sons e ritmos do continente negro num repertório muito pouco – quando nunca – executado pela grande maioria dos DJs cariocas, e mesmo pelos de outros estados do país.
A ABAYOMY AFROBEAT ORQUESTRA, a primeira orquestra de afrobeat do Brasil, especialmente arregimentada para a primeira edição do FELA DAY na cidade, ano passado, estabeleceu desde então uma carreira sólida, com shows cada vez mais requisitados. Com 13 integrantes, a ABAYOMY conta, em sua formação, com membros de bandas de artistas como Vanessa da Matta, Nina Becker, Do Amor, Sobrado 112, Orquestra Imperial, Canastra, Paraphernália, Binário, Letuce etc.
Na noite, serão exibidos nos telões do Rival, situados nas laterais do palco, filmes etnográficos de Jean Rouch e documentários como Black President (sobre Fela Kuti).
AFROBEAT NO GO DIE!
Serviço:
Teatro Rival Petrobras
Dia 12/11 – Sexta – feira às 23h30
Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Cinelândia
Preço:
R$ 30,00(Os 150 primeiros pagantes)
R$ 25,00(Meia)
R$ 50,00(Inteira)
Classificação: 18 anos
Mais informações para a imprensa:
Ivone Kassu ou Vinicius Badenes
Fones: (21) 2522-6581/2247-5754 / 9475-6915
assessoria@kassu.com.br
ELZA SOARES no show “Tulipa Negra”
TEATRO RIVAL PETROBRAS
“Um Show de Resistência Cultural”
76 Anos do Teatro Rival:
Uma História de Resistência e Sensibilidade
Tombado como Patrimônio Cultural da Cidade do Rio de Janeiro
(Decreto nº 24543/04).
APRESENTA:
ELZA SOARES
No show “Tulipa Negra”
ELZA SOARES CELEBRA NO RIO, A SEMANA DA CONSCIÊNCIA NEGRA EM DUAS APRESENTAÇÕES NOS DIAS 19 E 20 DE NOVEMBRO
Elza Soares sobe ao palco do teatro Rival Petrobras para apresentar o novo show intitulado “Tulipa Negra”, celebrando a semana da Consciência Negra. O repertório conta com pérolas de grandes compositores brasileiros, na sua maioria negra. ”Quero provar através deste show, como nossa raça é importante para este país, sobretudo na cultura brasileira, o negro tem que parar de baixar a sua cabeça, a alma não tem cor” enfatiza.
Com um repertório escolhido a dedo pela consagrada diva, o espetáculo foi concebido de encomenda para o tradicional Rival Petrobras, para festejar a semana da consciência negra, Elza irá emocionar o público com pérolas como; “Travessia“ (Milton nascimento- Fernando Brant), “Escurinho” (Geraldo Pereira), “Se eu quiser falar com Deus“ (Gilberto Gil), “Tiro de Misericórdia“ da antológica dupla (João Bosco – Aldir Blanc), “Pérola Negra (Luiz melodia) entre outros. ”Ser negra não doí, tenho muito orgulho de ter tido a oportunidade de levantar a cabeça e defender os meus sonhos, desejo de todo o coração que as próximas gerações, possam ter responsabilidade que ser negro não é uma doença, sou uma mulher feliz, por me sentir assim eu não baixei a minha cabeça e seguir em frente para defender os meus sonhos, chegar aonde eu cheguei com o sorriso no canto da boca e uma lágrima no chão”. “Sou como as tulipas, que possuem uma diversidade de formas, dentro da minha alma, existem diversas Elzas, de todas as cores e emoções, neste meu jardim interior, trago a música representada através destes grandes músicos, pois o meu mestre e parceiro João de Aquino, irá comandar uma super banda, pela qual possuo orgulho de dividir o palco“.
E as surpresas não param por aí, a anfitriã contará com várias participações especiais de um time de primeira da nova geração da MPB, como: o cantor e pianista “Franthesco Lage”, Roberta Espinosa nos vocal, João Paulo Silva – violão 7 cordas e do poeta Dênis rubra , que juntamente com a diva , prestará uma homenagem derradeira ao saudoso mestre “Moacir Santos “. Quem assina a direção é o produtor Bruno Lucide.
Serviço:
Teatro Rival Petrobras
Dias 19 e 20/11 – Sexta e Sábado às 19h30
Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Cinelândia
Preço:
Setor A:
R$ 60,00(Inteira)
R$ 30,00(Meia)
Setor B:
R$ 50,00 (Inteira)
R$ 40,00 (Os 100 primeiros pagantes)
R$ 25,00 (Meia)
Classificação: 16 anos
Mais informações para a imprensa:
Ivone Kassu ou Vinicius Badenes
Fones: (21) 2522-6581/2247-5754 / 9475-6915
assessoria@kassu.com.br
Lana Bittencourt convida Ney Matogrosso
TEATRO RIVAL PETROBRAS
“Um Show de Resistência Cultural”
76 Anos do Teatro Rival:
Uma História de Resistência e Sensibilidade
Tombado como Patrimônio Cultural da Cidade do Rio de Janeiro
(Decreto nº 24543/04).
APRESENTA:
LANA BITTENCOURT
Convida Ney Matogrosso
Dia 16/11 – Terça – feira às 19h30
Devido ao grande sucesso de público a cantora Lana Bittencourt volta ao palco do Teatro Rival Petrobras, dia 16 de novembro às 19h30, com o show “Nós estamos aqui”. Convidado especial Ney Matogrosso. O espetáculo contará também com as participações especiais de Rogéria e Mariana Braga, a nova relação da MPB, (neta da artista). Direção e Roteiro: Rodrigo Faour.
Desde menina Lana Bittencourt, causava sensação cantando nas festas familiares e em casa de vizinhos e amigos da família. Antes de escolher a carreira artística, cursava línguas anglo-germânicas na Faculdade de Filosofia. Sempre se destacou pela capacidade de cantar em vários idiomas, o que lhe valeu um prefixo nas rádios: Lana Bittencourt, “A internacional”. Foi a primeira artista a gravar com sucesso em outro idioma no Brasil, a sua versão para a música Little Darling vendeu mais cópias no Brasil do que os Diamonds venderam nos Estados Unidos.
A artista continua realizando vários shows, se apresentando em espetáculos e eventos pelo Brasil.
Venha Conferir!
GRAVAÇÃO DO DVD
Serviço:
Teatro Rival Petrobras
Dia 16/11 – Terça – feira às 19h30
Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Cinelândia
Preço:
R$ 36,00 (INTEIRA)
R$ 25,00 (OS 100 PRIMEIROS PAGANTES)
R$ 18,00(ESTUDANTE/IDOSO/PROFESSOR DA REDE MUNICIPAL)
Classificação: 16 anos
Cérebro Eletrônico e os Outros
TEATRO RIVAL PETROBRAS
“Um Show de Resistência Cultural”
76 Anos do Teatro Rival:
Uma História de Resistência e Sensibilidade
Tombado como Patrimônio Cultural da Cidade do Rio de Janeiro
(Decreto nº 24543/04.
APRESENTA:
CÉREBRO ELETRÔNICO E OS OUTROS
Dia 13/11 – Sábado às 23h30
O Cérebro Eletrônico transforma uma série de referências – a psicodélica, a tropicália, o rock, o brega, a jovem guarda – em uma música que entende que o passado é só uma ponte para o que há de vir. O grupo se destaca pelo uso de letras sarcásticas e pela produção de canções com harmonias bem desenhadas, com um pé no Tropicalismo e outro nas sonoridades contemporâneas.
Serviço:
Teatro Rival Petrobras
Dia 13/11 – Sábado às 23h30
Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Cinelândia
Preço:
R$ 30,00(Inteira)
R$ 25,00(Meia)
R$ 50,00(Inteira)
Classificação: 18 anos
terça-feira, 9 de novembro de 2010
Mais respeito que sou tua mãe!
Mais Respeito Que Sou Tua Mãe!
Cláudia Jimenez volta aos palcos ao lado de Ernani Moraes e grande elenco, encenando texto do argentino Hernán Casciari, com versão teatral de Antônio Gasalla e adaptação e direção de Miguel Falabella, no Teatro do Leblon
A partir de 03 de setembro, os amantes da boa comédia têm um motivo a mais para seguir até o Teatro do Leblon, na rua Conde Bernadotte. Cláudia Jimenez volta aos palcos, sob a direção de Miguel Falabella, com quem é expert em fazer uma deliciosa dobradinha. Ao lado de Ernani Moraes, Henrique César, Frank Borges, Gabriel Borges, Sara Freitas e Séfora Rangel, Cláudia dá vida à dona de casa Nalva Silva.
É numa casa modesta do subúrbio que mora Nalva, mulher esforçada, que vive brigando com a crise econômica. Aos 50 anos, está preocupada com o desemprego do marido, com o sogro, que planta maconha em casa e com os três filhos adolescentes às voltas com a puberdade. Além disso, ainda tem de lidar com os afrontamentos típicos da menopausa e os desastres domésticos que tantas vezes surgem entre quatro paredes.
A trama da história foi escrita por Hernán Casciari e publicada no blog www.mujergorda.bitacoras.com, entre Setembro de 2003 e Julho de 2004. Inaugurando o estilo da “blognovela”. O escritor e jornalista argentino publicava na Internet os capítulos de uma família inventada, façanha que lhe garantiu o prêmio de melhor blog do mundo em 2005, atribuído pela Deutsche Welle International.
“A criatura que tem a desventura de nascer brasileiro, também tem uma única certeza: vai ter que se preocupar com dinheiro o resto da vida!”, afirma a protagonista em determinada cena da peça, cuja família segue o lema da célebre frase: “de perto, ninguém é normal”. O maior despropério pode acontecer sob o olhar de Nalva, mas nada a deixa mais feliz do que reunir toda a família na hora das refeições, que certamente será mais um momento para a plateia ter gargalhadas garantidas.
E que atire a primeira pedra, o sujeito que não se reconhecer ali ou, no mínimo, se lembrar de algum parente próximo. Afinal, está pra nascer quem nunca ouviu a expressão que dá título a esse divertido espetáculo.
Mais Respeito, QUE SOU TUA MÃE!
Com Cláudia Jimenez, Ernani Moraes, Frank Borges, Gabriel Borges, Sara Freitas,
Séfora Rangel e Henrique César
De: Hernán Casciari
Versão Teatral de Antônio Gasalla
Adaptação e Direção: Miguel Falabella (90min)
Cenografia: José Dias
Figurinos: Sônia Soares
Iluminação: Carlos Lafert
Trilha Sonora: Leandro Lapagesse
Classificação Etária:18 anos
Estreia: 03 de setembro de 2010
Teatro do Leblon – Sala Marília Pêra
Rua Conde Bernadotte, 26, Leblon
Tel: (21) 2529-7700
462 lugares
De quinta a sábado às 21h – Domingo às 20h
Quinta e Sexta R$ 70,00 - Sábado e Domingo R$ 80,00
sexta-feira, 5 de novembro de 2010
A Gaiola das Loucas no teatro Bradesco - SP
Após enorme sucesso no Rio de Janeiro, a versão brasileira do musical da Broadway chega a São Paulo
Texto baseado na peça “La Cage Aux Folles”, de Jean Poiret
Inspirada no musical concebido na Broadway, em 1983, por Harvey Fierstein (texto) e Jerry Hermann (músicas), a tão esperada A Gaiola das Loucas chega à cidade de São Paulo, dia 23 de outubro, no Teatro Bradesco. Trata-se de uma mega produção, com versão brasileira e direção de Miguel Falabella, que encabeça o elenco de estrelas, juntamente com Diogo Vilela.
O cenário é grandioso. São mais de 40 trocas, de 300 figurinos e 100 perucas. Segundo a produção, durante o espetáculo, acontecem 350 mudanças de luzes e cinco painéis de leds são responsáveis pelo colorido especial do cenário. O palco foi especialmente remodelado para receber os números de dança e da orquestra, formada por 14 músicos.
Uma infinidade de surpresas torna essa montagem uma das mais ousadas, criativas e inusitadas dos últimos anos. Vinte e cinco atores e bailarinos foram selecionados entre mais de 1.000 candidatos de diversas localidades do Brasil. A temporada no Rio de Janeiro teve de ser prorrogada, devido ao grande sucesso.
A história de Fierstein é baseada na peça teatral, escrita (1973) e interpretada por Jean Poiret, nos palcos franceses ao lado de Miguel Serrault. Na trama brasileira, Georges (Miguel Falabella) é o proprietário do cabaré "A Gaiola das Loucas", a jóia e o orgulho de St. Tropez, um lugar onde, citando uma das canções do espetáculo, "... você encontra o seu par, mas a garota foi ali se barbear!".
O cabaré, famoso pelos seus shows performáticos, tem a sua vedete: a primeira e única Zazá, o transformista mais famoso de toda Riviera. Ao se “desmontar”, ele transforma-se em Albin (Diogo Vilela), com quem Georges mantém uma relação solidamente estruturada há mais de 20 anos.
Juntos, “têm” um filho: Jean Michel (Davi Guilherme), fruto de uma aventura de Georges, quando jovem, nos bastidores do Lido de Paris. A mãe, na época inexperiente, não assumiu o bebê, deixando a complexa tarefa para Georges e Albin. Jean, no início, tem 20 anos e chega em casa com uma notícia avassaladora: vai se casar. Está perdidamente apaixonado por Anne (Carla Martelli). Porém, a moça é filha única de Édouard Dindon (Mauricio Moço), presidente do PFTM, o Partido da Família, Tradição e Moralidade. Como se isso não bastasse, ele ainda prometeu varrer do mapa os homossexuais da Riviera, caso seja eleito.
A partir daí, a trama constrói-se com excepcional dramaturgia, já encontrada no original de Poiret, e canções memoráveis do grande Hermann. Entre elas, o clássico I am what I am (Eu sou o que sou), popularizada na versão da cantora Gloria Gaynor. Diogo Vilela e Miguel Falabella dão vida ao casal de meia idade, ameaçado pela decisão do filho. Para contornar a situação, os dois criam personagens, dando origem a um hilariante jogo de espelhos.
A peça teve mais de 1 milhão de espectadores gerando uma adaptação para o cinema, em que Ugo Tognazzi interpretou o papel de Poiret e Michel Serrault imortalizou nas telas sua brilhante Zazá. O filme teve duas sequencias em uma versão norte-americana com Robin Williams e Nathan Lane.
A Gaiola das Loucas de Falabella tem co-direção de Cininha de Paula. A equipe envolve diariamente o trabalho de mais de 120 profissionais. Os números coreográficos levam a assinatura do americano Chet Walker e da coreógrafa associada Fernanda Chamma. A direção musical e adaptação da partitura original ficaram a cargo de Carlos Bauzys. Já os figurinos foram criados por Claudio Tovar, a cenografia por Clivia Cohen e o design de luz tem por traz Maneco Quinderé.
Um pouco mais... La Cage aux Folles (A Gaiola das Loucas) estreou em 01 de fevereiro de 1973, no palco do Théâtre du Palais Royal, em Paris. Imediatamente transformou-se em um dos maiores sucessos da história do teatro francês, ganhando traduções e adaptações pelo mundo todo, inclusive no Brasil, com impagáveis atuações de Jorge Dória e Carvalinho.
Somente na cidade luz, a peça foi vista por quase um milhão de espectadores em suas duas mil apresentações. Em 1978, o texto de Poiret foi adaptado para o cinema, com produção franco-italiana. Ugo Tognazzi interpretou o papel de Poiret e Michel Serrault imortalizou nas telas sua brilhante Zazá. Em 1983, Harvey Fierstein adaptou o texto e Jerry Hermann musicou o libreto, trazendo para a Broadway a farsa que arrebatara o público 10 anos atrás.
A Gaiola das Loucas
Teatro Bradesco (1457 lugares)
Bourbon Shopping São Paulo – Rua Turiassu, 2.100 – 3º piso – Pompéia
Informações: (11) 3670-4100
Bilheteria: quinta a domingo, das 12h às 20h; sexta e sábado, das 12h às 22h. Aceita todos os cartões de credito e débito. Não aceita cheque.
Vendas pela Internet: www.ingressorapido.com.br e telefone: 4003-1212.
Quinta e sábado, às 21h. Sexta, às 21h30. Domingo, às 19h.
Ingressos: de R$ 20 a R$ 170
Duração: 150 minutos (intervalo de 15 minutos)
Classificação: 12 anos
Gênero: Musical
Sessão especial para convidados, dia 25, às 21h
Estreia dia 23 de outubro
Temporada: até 19 de dezembro
Ficha Técnica:
Texto: Harvey Fierstein
Músicas e Letras: Jerry Herman
Versão Brasileira e Direção: Miguel Falabella
Direção Musical e Adaptação da Partitura Original: Carlos Bauzys
Diretor Musical Assistente: Daniel Rocha
Coreógrafo: Chet Walker
Coreógrafa Associada: Fernanda Chamma
Figurinista: Claudio Tovar
Cenógrafa: Clivia Cohen
Designer de Luz: Maneco Quindere
Designer de Som: Ademir Moraes Jr.
Visagista: Anderson Bueno
Elenco:
DIOGO VILELA Albin / Zazá
MIGUEL FALABELLA Georges
SYLVIA MASSARI (participação especial) Jacqueline
CARLA MARTELLI Anne Dindon
DAVI GUILHERMME Jean Michel
GUSTAVO KLEIN Francis
JORGE MAYA Jacob
MAURICIO MOÇO Sr. Dindon
MIRNA RUBIM Sra. Renauld e Sra. Dindon
As loucas da Gaiola
ALBERTO GOYA Dherma
ALISSON KLEIN Clo Clo
BRENDA NADLER Monique
BRUNO KIMURA Lo Singh
CARLOS LEÇA Nicole e Sr. Renauld
CLARA CAMARGO Bitelle
DANIEL CABRAL Antoinette
LEONARDO SANDOVAL Josefine
MARCELO FREIRE Swing
MARCELO VASQUEZ Hanna
MAYSA MUNDIM Angelique
OLIVIA TEIXEIRA Paulette
PAULO DE MELO Phaedra
RENATO BELLINI Chantal
RODRIGO NEGRINI Mercedes
THATI ABRA Odette
Curiosidades:
- A primeira montagem musical de A Gaiola das Loucas contou com a presença de Walter Charles, ator e cantor em espetáculos como Grease, Sweeney Todd, Cats, The Boys from Syracuse, entre outros.
- O primeiro filme da série, lançado em 1979, recebeu três indicações ao Oscar e foi premiado com o Globo de Ouro.
- Ao todo são quatro versões cinematográficas, sendo três franco-italianas e uma norte-americana.
- A versão hollywoodiana, última a ser lançada, traz Robin Williams e Nathan Lane nos papéis principais.
- A nova montagem no Rio foi indicada ao Prêmio Shell de Melhor figurino em 2010.
Prêmios:
A montagem original de "A Gaiola das Loucas" entrou em cartaz na Broadway, em 1983, e recebeu diversos prêmios, entre eles o Tony Award, o Oscar do teatro americano. Além desse estão:
• Melhor musical - Tony Award e Drama Desk
• Melhor adaptação de livro para Musical - Tony Award
• Melhor adaptação original - Tony Award
• Melhor figurino - Tony Award e Drama Desk
• Melhor ator de musical - Tony Award e Drama Desk
• Melhor direção de musical - Tony Award
•no Tony Awards deste ano de 2010 , La Cage ganhou mais 3 premios de:
Melhor revival de 2010
Melhor Ator em Musical de 2010: Douglas Hodge
Melhor Direção de Musical de 2010: Terry Johnson
O sucesso também se repetiu na reedição do espetáculo, em 2004:
• Melhor remake de musical - Tony Award e Drama Desk
• Melhor coreografia - Tony Award e Drama Desk
E em 2010:
• Melhor revival - Tony Award
• Melhor Ator em Musical de 2010: Douglas Hodge
• Melhor Direção de Musical de 2010: Terry Johnson
Críticas:
“É simplesmente fabuloso, querido.” - The Guardian
“Uma noite gloriosa de um espetáculo extravagante e generosamente emocional.” - Daily Telegraph
“Absurdamente divertido” - Daily News
“Todos os ingredientes de um clássico sucesso da Broadway” - The Stage
Números Musicais:
Primeiro Ato
Nós Somos Assim
Um Pouco Mais de Maquiagem
Com Anne em Meus Braços
Com Anne em Meus Braços (Reprise)
Canção na Areia
A Gaiola das Loucas
Can Can
Tango de Hanna
Eu Sou o Que Sou
Segundo Ato
A Lição de Masculinidade
Olha pra Nós
E Isso é Pro Papai
A Vida é uma só
Finalle
Assessorias de imprensa:
Ivone Kassu
Leandro Gomes – (21) 2522-6581 / 2247-5754
leandrogomes@kassu.com.br / assessoria@kassu.com.br
Morente Forte Comunicações
(11) 3255.6183 / 3259.3545 morenteforte@uol.com.br
Daniela Bustos - (11) 9453.9563 / 7817.2761 id. 30*27343
Beth Gallo - (11) 7821.2501 id 30*27326
Texto baseado na peça “La Cage Aux Folles”, de Jean Poiret
Inspirada no musical concebido na Broadway, em 1983, por Harvey Fierstein (texto) e Jerry Hermann (músicas), a tão esperada A Gaiola das Loucas chega à cidade de São Paulo, dia 23 de outubro, no Teatro Bradesco. Trata-se de uma mega produção, com versão brasileira e direção de Miguel Falabella, que encabeça o elenco de estrelas, juntamente com Diogo Vilela.
O cenário é grandioso. São mais de 40 trocas, de 300 figurinos e 100 perucas. Segundo a produção, durante o espetáculo, acontecem 350 mudanças de luzes e cinco painéis de leds são responsáveis pelo colorido especial do cenário. O palco foi especialmente remodelado para receber os números de dança e da orquestra, formada por 14 músicos.
Uma infinidade de surpresas torna essa montagem uma das mais ousadas, criativas e inusitadas dos últimos anos. Vinte e cinco atores e bailarinos foram selecionados entre mais de 1.000 candidatos de diversas localidades do Brasil. A temporada no Rio de Janeiro teve de ser prorrogada, devido ao grande sucesso.
A história de Fierstein é baseada na peça teatral, escrita (1973) e interpretada por Jean Poiret, nos palcos franceses ao lado de Miguel Serrault. Na trama brasileira, Georges (Miguel Falabella) é o proprietário do cabaré "A Gaiola das Loucas", a jóia e o orgulho de St. Tropez, um lugar onde, citando uma das canções do espetáculo, "... você encontra o seu par, mas a garota foi ali se barbear!".
O cabaré, famoso pelos seus shows performáticos, tem a sua vedete: a primeira e única Zazá, o transformista mais famoso de toda Riviera. Ao se “desmontar”, ele transforma-se em Albin (Diogo Vilela), com quem Georges mantém uma relação solidamente estruturada há mais de 20 anos.
Juntos, “têm” um filho: Jean Michel (Davi Guilherme), fruto de uma aventura de Georges, quando jovem, nos bastidores do Lido de Paris. A mãe, na época inexperiente, não assumiu o bebê, deixando a complexa tarefa para Georges e Albin. Jean, no início, tem 20 anos e chega em casa com uma notícia avassaladora: vai se casar. Está perdidamente apaixonado por Anne (Carla Martelli). Porém, a moça é filha única de Édouard Dindon (Mauricio Moço), presidente do PFTM, o Partido da Família, Tradição e Moralidade. Como se isso não bastasse, ele ainda prometeu varrer do mapa os homossexuais da Riviera, caso seja eleito.
A partir daí, a trama constrói-se com excepcional dramaturgia, já encontrada no original de Poiret, e canções memoráveis do grande Hermann. Entre elas, o clássico I am what I am (Eu sou o que sou), popularizada na versão da cantora Gloria Gaynor. Diogo Vilela e Miguel Falabella dão vida ao casal de meia idade, ameaçado pela decisão do filho. Para contornar a situação, os dois criam personagens, dando origem a um hilariante jogo de espelhos.
A peça teve mais de 1 milhão de espectadores gerando uma adaptação para o cinema, em que Ugo Tognazzi interpretou o papel de Poiret e Michel Serrault imortalizou nas telas sua brilhante Zazá. O filme teve duas sequencias em uma versão norte-americana com Robin Williams e Nathan Lane.
A Gaiola das Loucas de Falabella tem co-direção de Cininha de Paula. A equipe envolve diariamente o trabalho de mais de 120 profissionais. Os números coreográficos levam a assinatura do americano Chet Walker e da coreógrafa associada Fernanda Chamma. A direção musical e adaptação da partitura original ficaram a cargo de Carlos Bauzys. Já os figurinos foram criados por Claudio Tovar, a cenografia por Clivia Cohen e o design de luz tem por traz Maneco Quinderé.
Um pouco mais... La Cage aux Folles (A Gaiola das Loucas) estreou em 01 de fevereiro de 1973, no palco do Théâtre du Palais Royal, em Paris. Imediatamente transformou-se em um dos maiores sucessos da história do teatro francês, ganhando traduções e adaptações pelo mundo todo, inclusive no Brasil, com impagáveis atuações de Jorge Dória e Carvalinho.
Somente na cidade luz, a peça foi vista por quase um milhão de espectadores em suas duas mil apresentações. Em 1978, o texto de Poiret foi adaptado para o cinema, com produção franco-italiana. Ugo Tognazzi interpretou o papel de Poiret e Michel Serrault imortalizou nas telas sua brilhante Zazá. Em 1983, Harvey Fierstein adaptou o texto e Jerry Hermann musicou o libreto, trazendo para a Broadway a farsa que arrebatara o público 10 anos atrás.
A Gaiola das Loucas
Teatro Bradesco (1457 lugares)
Bourbon Shopping São Paulo – Rua Turiassu, 2.100 – 3º piso – Pompéia
Informações: (11) 3670-4100
Bilheteria: quinta a domingo, das 12h às 20h; sexta e sábado, das 12h às 22h. Aceita todos os cartões de credito e débito. Não aceita cheque.
Vendas pela Internet: www.ingressorapido.com.br e telefone: 4003-1212.
Quinta e sábado, às 21h. Sexta, às 21h30. Domingo, às 19h.
Ingressos: de R$ 20 a R$ 170
Duração: 150 minutos (intervalo de 15 minutos)
Classificação: 12 anos
Gênero: Musical
Sessão especial para convidados, dia 25, às 21h
Estreia dia 23 de outubro
Temporada: até 19 de dezembro
Ficha Técnica:
Texto: Harvey Fierstein
Músicas e Letras: Jerry Herman
Versão Brasileira e Direção: Miguel Falabella
Direção Musical e Adaptação da Partitura Original: Carlos Bauzys
Diretor Musical Assistente: Daniel Rocha
Coreógrafo: Chet Walker
Coreógrafa Associada: Fernanda Chamma
Figurinista: Claudio Tovar
Cenógrafa: Clivia Cohen
Designer de Luz: Maneco Quindere
Designer de Som: Ademir Moraes Jr.
Visagista: Anderson Bueno
Elenco:
DIOGO VILELA Albin / Zazá
MIGUEL FALABELLA Georges
SYLVIA MASSARI (participação especial) Jacqueline
CARLA MARTELLI Anne Dindon
DAVI GUILHERMME Jean Michel
GUSTAVO KLEIN Francis
JORGE MAYA Jacob
MAURICIO MOÇO Sr. Dindon
MIRNA RUBIM Sra. Renauld e Sra. Dindon
As loucas da Gaiola
ALBERTO GOYA Dherma
ALISSON KLEIN Clo Clo
BRENDA NADLER Monique
BRUNO KIMURA Lo Singh
CARLOS LEÇA Nicole e Sr. Renauld
CLARA CAMARGO Bitelle
DANIEL CABRAL Antoinette
LEONARDO SANDOVAL Josefine
MARCELO FREIRE Swing
MARCELO VASQUEZ Hanna
MAYSA MUNDIM Angelique
OLIVIA TEIXEIRA Paulette
PAULO DE MELO Phaedra
RENATO BELLINI Chantal
RODRIGO NEGRINI Mercedes
THATI ABRA Odette
Curiosidades:
- A primeira montagem musical de A Gaiola das Loucas contou com a presença de Walter Charles, ator e cantor em espetáculos como Grease, Sweeney Todd, Cats, The Boys from Syracuse, entre outros.
- O primeiro filme da série, lançado em 1979, recebeu três indicações ao Oscar e foi premiado com o Globo de Ouro.
- Ao todo são quatro versões cinematográficas, sendo três franco-italianas e uma norte-americana.
- A versão hollywoodiana, última a ser lançada, traz Robin Williams e Nathan Lane nos papéis principais.
- A nova montagem no Rio foi indicada ao Prêmio Shell de Melhor figurino em 2010.
Prêmios:
A montagem original de "A Gaiola das Loucas" entrou em cartaz na Broadway, em 1983, e recebeu diversos prêmios, entre eles o Tony Award, o Oscar do teatro americano. Além desse estão:
• Melhor musical - Tony Award e Drama Desk
• Melhor adaptação de livro para Musical - Tony Award
• Melhor adaptação original - Tony Award
• Melhor figurino - Tony Award e Drama Desk
• Melhor ator de musical - Tony Award e Drama Desk
• Melhor direção de musical - Tony Award
•no Tony Awards deste ano de 2010 , La Cage ganhou mais 3 premios de:
Melhor revival de 2010
Melhor Ator em Musical de 2010: Douglas Hodge
Melhor Direção de Musical de 2010: Terry Johnson
O sucesso também se repetiu na reedição do espetáculo, em 2004:
• Melhor remake de musical - Tony Award e Drama Desk
• Melhor coreografia - Tony Award e Drama Desk
E em 2010:
• Melhor revival - Tony Award
• Melhor Ator em Musical de 2010: Douglas Hodge
• Melhor Direção de Musical de 2010: Terry Johnson
Críticas:
“É simplesmente fabuloso, querido.” - The Guardian
“Uma noite gloriosa de um espetáculo extravagante e generosamente emocional.” - Daily Telegraph
“Absurdamente divertido” - Daily News
“Todos os ingredientes de um clássico sucesso da Broadway” - The Stage
Números Musicais:
Primeiro Ato
Nós Somos Assim
Um Pouco Mais de Maquiagem
Com Anne em Meus Braços
Com Anne em Meus Braços (Reprise)
Canção na Areia
A Gaiola das Loucas
Can Can
Tango de Hanna
Eu Sou o Que Sou
Segundo Ato
A Lição de Masculinidade
Olha pra Nós
E Isso é Pro Papai
A Vida é uma só
Finalle
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Carlinhos Brown
PATROCINADA PELA NATURA,
NOVA TURNÊ DE CARLINHOS BROWN
CHEGA AO RIO DE JANEIRO
Depois de estrear em Salvador e se apresentar em Recife, a próxima parada da turnê Romântico Ambiente, de Carlinhos Brown, será no Rio de Janeiro, onde o músico baiano fará show no dia 10 de novembro, às 21h, no Teatro Oi Casagrande. A turnê é o ponto de partida para o lançamento dos dois novos CDs do artista, Adobró e Diminuto, que chegam ao mercado com distribuição pela Sony Brasil e patrocínio da Natura por meio do Natura Musical – o projeto de gravação dos CDs e turnê foi selecionado entre mais de 250 inscritos no Edital Nacional 2009, categoria Turnê.
Sempre associado ao ritmo da percussão e ao Carnaval, Carlinhos Brown mostra, pela primeira vez, em Romântico Ambiente, seu lado mais melódico e cancioneiro que ficou bastante conhecido nas vozes de outros artistas ou em projetos especiais como os Tribalistas.
Durante cerca de uma hora e meia, Brown desfila um repertório que mescla músicas dos novos álbuns, como as músicas de trabalho “Tantinho” e “Você Merece Samba”, com sucessos de sua carreira, como “Seo Zé”, “Velha Infância”, “Maria de Verdade” e “Meia Lua Inteira”, executada num solo de berimbau. Em clima intimista, Brown abre o show com a balada “Romântico ambiente”, do CD Diminuto, um álbum de canções e sambas leves, diferente do Adobró, mais dançante e solar.
O virtuosismo como percussionista também tem seu momento de explosão quando o criador da Timbalada trava uma batalha com quatro latas de alumínio. A banda que acompanha Brown na turnê Romântico Ambiente é formada por Paulinho Rocha (bateria), Danilo, Elbermário, Abará e Dedé Reis (percussão), Ronaldo Borges (baixo), Gerson Silva (guitarra/violões e direção musical), João Teoria e Júnior Maceió (sopros), Jelber (teclados e acordeon) e André Magalhães (teclados e programações).
Com figurino de Cao Albuquerque, Brown assina a concepção do cenário em parceria com Gualter Pupo que traz, dentre outros elementos, projeções feitas especialmente para cada uma das músicas. A produção executiva é da Janela do Mundo em parceria com a Caderno 2 Produções e a Dellarte.
Sobre o Natura Musical
É o programa de apoio à cultura brasileira da Natura com foco em música. Lançado em 2005, beneficiou projetos de diferentes estágios e processos da música brasileira patrocinando mais de 130 projetos em todas as edições de edital público e seleção direta. Ao todo, 17 estados das cinco regiões do Brasil foram contemplados e mais de 500 mil pessoas beneficiadas. Entre os patrocinados até aqui, destacam-se as últimas turnês de Arnaldo Antunes, Lenine, Céu e Marisa Monte. Há também projetos de resgate da memória como o site biográfico Caymmi Acervo Digital; e o Livro-CD Jongos do Brasil; além de projetos de pesquisa e gravação de CD. O filme “O Mistério do Samba”, que retrata a história da Velha Guarda da Portela, também teve o patrocínio do Natura Musical.
Em 2010, ao completar 5 anos de existência, o Natura Musical ampliou a sua atuação com o lançamento de dois novos canais de comunicação: o Portal Natura Musical (www.naturamusical.com.br) que reúne conteúdos exclusivos e inéditos de artistas brasileiros; e o programa de Rádio Natura Musical, apresentado pela jornalista Patrícia Palumbo e veiculado, diariamente, nas rádios Eldorado FM (SP), Litoral FM (Santos-SP), e Paradiso FM (RJ).
Entre os patrocinados deste ano, destacam-se os CDs e turnês inéditas de Carlinhos Brown e Vanessa da Mata; do grupo Cidadão Instigado e o guitarrista Edgar Scandurra; os lançamentos de CD Sementeira: Sons da Percussão, com Naná Vasconcelos, e do cantor Marcelo Jeneci; e ainda o filme “A Música Segundo Tom Jobim”, documentário de longa metragem, que apresenta, pela primeira vez, a obra musical de Tom Jobim.
Sobre a Natura
A Natura é a maior fabricante brasileira de cosméticos e produtos de higiene e beleza e líder no setor de venda direta. Criada em 1969 a partir de um laboratório e uma pequena loja em São Paulo, hoje a empresa possui cerca de 6,2 mil colaboradores e registrou no ano de 2009, receita bruta de R$ 5,8 bilhões, um crescimento de 19,3% em relação ao ano anterior. O lucro líquido foi de R$ 683,9 milhões, 32,1% superior ao registrado em 2008. A Natura está presente no Brasil, Argentina, Peru, Chile, México, Colômbia e França – onde mantém uma loja e um centro-satélite de pesquisa e tecnologia. Na Bolívia, Guatemala, Honduras e El Salvador atua por meio de distribuidores. Sua força de vendas é formada por mais 1 milhão de consultoras, sendo 942 mil no Brasil e 177 mil no exterior.
CARLINHOS BROWN
Show “Romântico Ambiente”
Patrocínio: Natura
Data: dia 10 de novembro (quarta-feira)
Local: Teatro Oi Casagrande (Rua Afrânio de Mello Franco, 290 – Leblon – tel: 2511 0800)
Horário: 21h
Ingressos:
Plateia Vip: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia entrada), Balcão: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia entrada).
Promoção: com o flyer do show 20% de desconto no valor da inteira.
Formas de pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito.
Venda de ingressos pela internet: www.ingresso.com.br
Capacidade: 926 lugares
Censura: 10 anos
www.oicasagrande.oi.com.br
Assessoria de Imprensa Carlinhos Brown
Bebel Prates
bebelprates@uol.com.br
Tel: (21) 3874 0544
Assessoria de Imprensa Natura Musical
Marra Assessoria de Comunicação Ltda.
Tel./fax: (11) 3258-4780
Paulo Marra: marra@paulomarra.com.br
Luciano Pereira: pereira@paulomarra.com.br
Site: www.paulomarra.com.br
Assessoria de Imprensa Oi Casa Grande:
Ivone Kassu / Vinicius Badenes
assessoria@kassu.com.br
(21) 2522-6581 / 2247-5754 / 9475-6915
PATROCINADA PELA NATURA,
NOVA TURNÊ DE CARLINHOS BROWN
CHEGA AO RIO DE JANEIRO
Depois de estrear em Salvador e se apresentar em Recife, a próxima parada da turnê Romântico Ambiente, de Carlinhos Brown, será no Rio de Janeiro, onde o músico baiano fará show no dia 10 de novembro, às 21h, no Teatro Oi Casagrande. A turnê é o ponto de partida para o lançamento dos dois novos CDs do artista, Adobró e Diminuto, que chegam ao mercado com distribuição pela Sony Brasil e patrocínio da Natura por meio do Natura Musical – o projeto de gravação dos CDs e turnê foi selecionado entre mais de 250 inscritos no Edital Nacional 2009, categoria Turnê.
Sempre associado ao ritmo da percussão e ao Carnaval, Carlinhos Brown mostra, pela primeira vez, em Romântico Ambiente, seu lado mais melódico e cancioneiro que ficou bastante conhecido nas vozes de outros artistas ou em projetos especiais como os Tribalistas.
Durante cerca de uma hora e meia, Brown desfila um repertório que mescla músicas dos novos álbuns, como as músicas de trabalho “Tantinho” e “Você Merece Samba”, com sucessos de sua carreira, como “Seo Zé”, “Velha Infância”, “Maria de Verdade” e “Meia Lua Inteira”, executada num solo de berimbau. Em clima intimista, Brown abre o show com a balada “Romântico ambiente”, do CD Diminuto, um álbum de canções e sambas leves, diferente do Adobró, mais dançante e solar.
O virtuosismo como percussionista também tem seu momento de explosão quando o criador da Timbalada trava uma batalha com quatro latas de alumínio. A banda que acompanha Brown na turnê Romântico Ambiente é formada por Paulinho Rocha (bateria), Danilo, Elbermário, Abará e Dedé Reis (percussão), Ronaldo Borges (baixo), Gerson Silva (guitarra/violões e direção musical), João Teoria e Júnior Maceió (sopros), Jelber (teclados e acordeon) e André Magalhães (teclados e programações).
Com figurino de Cao Albuquerque, Brown assina a concepção do cenário em parceria com Gualter Pupo que traz, dentre outros elementos, projeções feitas especialmente para cada uma das músicas. A produção executiva é da Janela do Mundo em parceria com a Caderno 2 Produções e a Dellarte.
Sobre o Natura Musical
É o programa de apoio à cultura brasileira da Natura com foco em música. Lançado em 2005, beneficiou projetos de diferentes estágios e processos da música brasileira patrocinando mais de 130 projetos em todas as edições de edital público e seleção direta. Ao todo, 17 estados das cinco regiões do Brasil foram contemplados e mais de 500 mil pessoas beneficiadas. Entre os patrocinados até aqui, destacam-se as últimas turnês de Arnaldo Antunes, Lenine, Céu e Marisa Monte. Há também projetos de resgate da memória como o site biográfico Caymmi Acervo Digital; e o Livro-CD Jongos do Brasil; além de projetos de pesquisa e gravação de CD. O filme “O Mistério do Samba”, que retrata a história da Velha Guarda da Portela, também teve o patrocínio do Natura Musical.
Em 2010, ao completar 5 anos de existência, o Natura Musical ampliou a sua atuação com o lançamento de dois novos canais de comunicação: o Portal Natura Musical (www.naturamusical.com.br) que reúne conteúdos exclusivos e inéditos de artistas brasileiros; e o programa de Rádio Natura Musical, apresentado pela jornalista Patrícia Palumbo e veiculado, diariamente, nas rádios Eldorado FM (SP), Litoral FM (Santos-SP), e Paradiso FM (RJ).
Entre os patrocinados deste ano, destacam-se os CDs e turnês inéditas de Carlinhos Brown e Vanessa da Mata; do grupo Cidadão Instigado e o guitarrista Edgar Scandurra; os lançamentos de CD Sementeira: Sons da Percussão, com Naná Vasconcelos, e do cantor Marcelo Jeneci; e ainda o filme “A Música Segundo Tom Jobim”, documentário de longa metragem, que apresenta, pela primeira vez, a obra musical de Tom Jobim.
Sobre a Natura
A Natura é a maior fabricante brasileira de cosméticos e produtos de higiene e beleza e líder no setor de venda direta. Criada em 1969 a partir de um laboratório e uma pequena loja em São Paulo, hoje a empresa possui cerca de 6,2 mil colaboradores e registrou no ano de 2009, receita bruta de R$ 5,8 bilhões, um crescimento de 19,3% em relação ao ano anterior. O lucro líquido foi de R$ 683,9 milhões, 32,1% superior ao registrado em 2008. A Natura está presente no Brasil, Argentina, Peru, Chile, México, Colômbia e França – onde mantém uma loja e um centro-satélite de pesquisa e tecnologia. Na Bolívia, Guatemala, Honduras e El Salvador atua por meio de distribuidores. Sua força de vendas é formada por mais 1 milhão de consultoras, sendo 942 mil no Brasil e 177 mil no exterior.
CARLINHOS BROWN
Show “Romântico Ambiente”
Patrocínio: Natura
Data: dia 10 de novembro (quarta-feira)
Local: Teatro Oi Casagrande (Rua Afrânio de Mello Franco, 290 – Leblon – tel: 2511 0800)
Horário: 21h
Ingressos:
Plateia Vip: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia entrada), Balcão: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia entrada).
Promoção: com o flyer do show 20% de desconto no valor da inteira.
Formas de pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito.
Venda de ingressos pela internet: www.ingresso.com.br
Capacidade: 926 lugares
Censura: 10 anos
www.oicasagrande.oi.com.br
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Tel./fax: (11) 3258-4780
Paulo Marra: marra@paulomarra.com.br
Luciano Pereira: pereira@paulomarra.com.br
Site: www.paulomarra.com.br
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